Demolition Inc.

Dance and (very much of) Her: Farewell Pina! And Thanks!

2009-06-30T21:40:00.000-07:00

“Sai desse primeiro dia mudo, sem entender nada, mas entendendo que alguma coisa tinha passado comigo.
Dia seguinte, voltei para ver o outro programa com a sensação de quem vai a um lugar proibido, como uma criança que vê um filme que ainda não pode ver. (Eu tinha 18 anos e, nesse tempo, o Brasil tinha censura). Achando que sabia o que ia acontecer com a tal cia. Estrangeira, me deparei com Kontakthof, uma peça bastante longa, uma peça que não parecia com teatro, nem dança, nem coisa nenhuma, mas que me deixava incomodado, ou intrigado, na verdade me deixou num estado que nunca tinha estado antes, um abismo, uma vertigem, um buraco sem volta. Na peça eu via os bailarinos do dia anterior agindo normalmente e pra mim era como se estivessem "traindo" a dança, porque não dançavam, nem usavam roupas de dança, nem seguiam a música. Eles caminhavam em linhas retas, mostravam as unhas e os dentes, ficavam sentados por horas como que esperando por nada. Tudo mudava sem que se pudesse prever como e porque, e isso me deixou num estado de excitação absoluto, eu fui entrando na coisa, fiquei querendo mais e mais, e a peça era longa, eu já estava lá por mais de duas horas. Saí do teatro e fiz grande parte do caminho de volta pra Copacabana a pé, pra digerir, pensando no movimento dos braços dos bailarinos fazendo coisas simples, os braços e a relação deles com o quadril, o cotovelo, o torso, as pernas que pareciam mover como braços. Fiquei muito impressionado com aquelas imagens, passei semanas pensando naquilo, que não era dança e também não era teatro.”
Marcelo Evelin

“No inicio dos 80, ela, de certa forma, abriu uma porta, apresentou possibilidades estéticas e de conteúdo. Acho que ela simplificou essa coisa de mostrar, se mostrar no palco. Tinha uma coisa antenada com o que se passava no mundo, e tinha muito rigor e elegância. (...) Ela já falava de multiculturalismo, de corpo como sujeito, permitindo tudo, alterando, quebrando padrões. E o mundo foi caminhando pra isso, e o Brasil também, claro.”
Marcelo Evelin

(citacoes da tese de mestrado (PUC-SP) de Paula Petreca sobre a obra de Pina Bausch, em entrevista concedida em 05 de janeiro de 2008)

Music and Him

2009-06-25T19:34:00.000-07:00

Michael Jackson
1958-2009

Acho que comecei a ouvir musica, - nao a que os meus pais ouviam em casa ou a das festinhas de crianca - com "Music and Me". Comecei a ouvir musica no inicio dos 70, com aquela melancolia rebelde da epoca, e a incompreensao do que viria a ser "ser alguem" totalmente incorporada.
"Music and Me" tava no disco de capa azul - um dos meus primeiros discos LP - dos 5 irmaos negros e americanos. A musica virou o hit do disco, a mais melosa, e eu cantava alucinadamente sem ter nenhuma ideia do que eles diziam, enrolando a lingua e fechando os olhos embalado no som do michael.
Acho que ja falavam na epoca de como as criancas tinham que seguir cantando a mando do pai, fazendo turnes e trabalhando horas por dia sem poderem desfrutar de suas infancias.

Michael cresceu e virou Star, dancava de um modo que so ele sabia dancar, e dancava muuuuuito, de uma forma impressionante. Criou o "passo" Moon Walk que virou uma marca de estilo, uma referencia para a street dance que surgiria logo ali. Fez o clip "Bad" que tambem e' uma referencia, com aqueles zombies fakes pessimamente maquiados e ele esfarrapado-fashion comandando a zombiezada, numa versao realmente bad dele.

Michael comecou a ficar estranho, e passou a ser assunto controverso na midia das celebridades. Fazia operacoes pra afinar o nariz e varios tratamentos quimicos para clarear a pele, ou seja, ficar branco. Virou rato de laboratorio, cobaia de experiencias estranhissimas, vivia coberto de esparadrapos e veus fugindo do sol. Ficou amigo intimo da atriz Elizabeth Taylor (ela deve ta bem mal) e comecou a se parecer com ela, diziam que os cirugioes o estavam operando pra ter a cara da amiga Elizabeth.

Comecou a entrar naquele estagio sombra, se isolou e passou a ser quase lendario, sem aparecer em lugar nenhum, daquela maneira que a gente comeca a se perguntar se ainda esta vivo ou ja morreu, se e' gente mesmo ou imagem virtual. Adotou umas criancas de nomes estrambolicos, nao deixava que ninguem as visse, cobrindo as criancas com capas e veus ate que a imprensa o acusou de sentar um dos bebes na janela de um predio de forma perigosa e irresponsavel. Dai foi um salto para toda a estoria de pedofilia que passaram a lhe acusar, com processos e escandalos na imprensa e o mundo abalado com o astro pop que bulinava garotinhos.

Lembro do videoclip do "Black or White" sendo lancado na MTV. Naquela epoca nao tinha You-Tube nem dvd e a coisa da music television tava pegando mesmo, impulsionada pela pop music of the world e os incriveis avancos do Video Technology. Foi mais ou menos o inicio dos bares com tvs ligadas em canais de musica, e a tv ligada o dia inteiro em casa com aquelas imagens em movimento entrando em profusao.

O "Black and White" trouxe uma questao certeira, muito pertinente na epoca: A ideia de globalizacao e multiculturalismo. Estavamos comecando a falar de intercambio de culturas, hibridismo cultural, identidades mesticas, mundo coletivo, no matter if you're black or white.
Michael cantava saltando glamourosamente de um lugar para outro, da India pro meio da selva, de New York pra Moscou coberto de neve, misturado a indios Apaches e dancarinas de katakali no meio das guerras, saindo das chamas dos bombardeios branco e esvoacante com seu cabelinho muito liso ao vento.
Acredite se quizer mais era o maximo!

Sou avisado da morte dele no FaceBook, com alguns comentarios do tipo "e ele ja nao estava morto?". Talvez sim. Mais hoje vira oficial, passa de lenda mitica a corpo socorrido em hospital com o coracao parado, vira gente real, morre de parada cardiaca. E como diz o Ricardo Marinelli "da um vazio esquisito" na gente, principalmente naqueles que, quer queira quer nao, conviveram quase quarenta anos com music and him.

O que faz um coracao parar de bater?
No caso dele acho que foi solidao.

Pra ver o Black or White
http://www.youtube.com/watch?v=ZI9OYMRwN1Q
(nao sei salvar como link, sou do tempo do surgimento do Jackson Five)

desejo

2009-06-24T21:31:00.000-07:00

desejo
de.se.jo
(ê) sm (baixo-lat desidiu)
1 Ação de desejar.
2 O que se deseja.
3 Anseio, aspiração veemente.
4 Cobiça.
5 Apetite, vontade de comer ou de beber.
6 Apetite carnal, concupiscência.
7 Desígnio, intenção.
8 Psicol "Impulso, acompanhado da imagem da sua satisfação; surge quando há demora na satisfação desse impulso" (Donald Pierson).
D. de consideração, Sociol: "desejo de ser bem conceituado, de obter distinção para sua própria pessoa e realizações, de gozar de prestígio, de suscitar, no grupo, concepção lisonjeira" (Donald Pierson).
D. de correspondência, Sociol: "desejo de apreciação íntima, preferencial, completa, permanente, por parte de outros, como, por exemplo, o de ser objeto de afeição materna, paterna, fraterna, conjugal" (Donald Pierson).
D. de novas experiências, Sociol: "desejo de contatos e estímulos novos, diferentes e excitantes" (Donald Pierson).
D. de segurança, Sociol: "desejo de ficar ao abrigo de mudanças perturbadoras" (Donald Pierson).
D. sexual: o mesmo que amatividade, acepção 2.

imagem: logo apple macintosh
fonte: google

necessidade

2009-06-24T21:16:00.000-07:00

necessidade
s. f.

1. Carácter! do que é necessário.
2. Falta do que é necessário.
3. Obrigação imprescindível.
4. Força maior; impossibilidade de deixar de agir ou de dizer.
5. Míngua, falta.
6. Pobreza extrema.
7. Acto! de urinar ou de defecar.

De primeira necessidade:
diz-se do que é necessário para conservar a vida ou para obter os meios de a conservar.

dia: 16 de junho de 2009
no: ônibus coletivo saci via shopping
empresa: cidade verde
foto: elielson pacheco

Ceu na Cara

2009-06-22T22:37:00.001-07:00

Jovem belga dorme na mao do tatuador e acorda com 56 estrelas no rosto.

Um colecionador de arte alemão comprou por 150 mil euros (o equivalente a cerca de US$ 200 mil) uma tatuagem feita pelo artista belga Wim Delvoye nas costas de um músico, de acordo com o jornal britânico "The Sunday Times".

"Eu estou interessado em conceitos e idéias", disse Reinking. "É uma beleza!", disse ele da obra comprada.

A verdadeira "tela viva", Tim Steiner, de 30 anos, é de Zurique e toca na banda Passive Resistance. Depois da compra, ele teve que assinar um complexo contrato dando direito a Reinking, ou a seus herdeiros, de reivindicar a tatuagem de seu corpo quando Steiner morrer.

"Eu não gosto de pensar nisso ainda", disse Steiner, segundo o jornal britânico, "mas minhas costas vão ganhar um tipo de durabilidade, sobrevivendo a todo mundo. Isto me diverte."

Peça de museu

Steiner concordou ainda em "exibir" o trabalho pelo menos três vezes por ano e tem prevista participação em uma mostra num museu em Karlsruhe, na Alemanha.

Esta não será a primeira vez que o músico expõe a imagem colorida de suas costas, que inclui rosas, uma caveira e uma imagem da Virgem Maria. Recentemente ele foi "exibido" em uma galeria de arte em Xangai. "Eu me sento, ou fico de pé, voltado para a parede. Tenho permissão para fazer intervalos de 40 minutos", disse ele, de acordo com o "Sunday Times".

Steiner disse que entrou no mundo da arte através de um amigo que trabalhava em uma galeria. O amigo disse para ele, em 2006, que Delvoye estava procurando gente que se dispusesse a alugar partes do corpo para que fossem transformadas em obras de arte. Ele ficou 30 horas se sujeitando às agulhadas que o transformaram em "arte viva".

Mas hoje sua vida continua normal. "Nada mudou para mim", afirma. "Eu sou apenas a moldura que carrega a imagem."

Delvoye, é um artista conceitual famoso por romper tabus sociais e por tatuar porcos vivos em uma "fazenda de arte" na China, diz o Sunday Times.

Delvoye disse que foi inspirado para usar as costas de um ser humano como tela por um conto do autor galês Roald Dahl, Skin (Pele), em que um personagem traz nas costas a tatuagem feita por um artista famoso.

Quais sao seus itens de primeira necessidade?

Nao-Lugar ao Sol

2009-06-16T19:06:00.000-07:00

Natureza versus Cultura, a antiga discussao.
Acho que nao so borramos essa fronteira completamente, como ela mudou de lugar, foi deslocada para um outro eixo da questao do homem contemporaneo.

Ando perseguindo esse conceito de nao-lugar proposto por Marc Auge', em sua Antropologia da Supermodernidade.
Ainda nao consigo abarcar completamente o conceito de Supermodernidade, mas gosto da sonoridade da palavra, a ideia de movimento e velocidade empregada na situacao do mundo atual.

Supermordenidade seria cultura para o Antropologo Frances, e os nao-lugares estariam diretamente em oposicao a “toda uma tradicao etnologica de uma cultura localizada em um tempo e um lugar”.

Talvez esse conceito fisico-espacial em Auge' se relacione com Lipovetsky quando fala do consumo como territorio da supermodernidade, os servicos, as ofertas,cambios afetivos e bens imateriais como itens de primeira necessidade.

O que passa na verdade e’ que a ideia de nao-lugar nao se relaciona em nada com o ermo, o nao habitado, o sertao por exemplo.

E teria estado o “Sertao” (a obra, 2003) algum dia relacionado ao nao-lugar?

Talvez sim. E agora talvez o “Itens” seja o mesmo nao-lugar deslocado para esse lugar da supermodernidade, superhabitado, supercontaminado, overloaded.

Espaco como “lugar praticado” (michel de Certeau).
E ainda tem a distincao do Auge' entre “lugar geometrico” e “lugar antropologico”, considerado esse ultimo como “espaco existencial”, “lugar de uma experiencia de relacao com o mundo de um ser essencialmente situado em relacao com um meio” .

E presinto como estando absolutamente conectado – ou sendo a mesma coisa – que o espaco do entre, que talvez fosse tambem o lugar invisivel das linhas abissais do Boaventura, que talvez seja ate a terceira margem do Guimaraes.

Margens moveis, talvez mais ate do que intermediarias.
Margens em schift permanente, em mudancas de niveis, na tal total complexidade do mundo.

E ai a coisa complica, porque me leva aas questoes de como formatar o espaco do espectador, ou da-lhe o espaco da experiencia em si. Seria como te-lo inserido nesse espaco e nao mais apresenta-lo ao espaco da representacao, do significante.

O conteudo eu diria, ja esta totalmente imbricado no formato, no meio de. O corpo nao mais se separa (quanto maneira de se dar a ver e arquivo psicotico de informacoes) do espaco, o corpo passa a ser o espaco, e ai tenho que desconsiderar essa separacao entre os dois.

E isso me leva pra irmandade etica versus estetica, impressionante essas convencoes de dualismo/dicotomia a priori engesadas em nossa maneira de pensar, por seguranca talvez.

E onde entra a “riatualizacao” da experiencia individual (do interprete e do espectador) transformada em coletividade na acao artistica?
No pacto da “representacao” ou em um possivel des-angular na percepcao dos dois, o que emite e o que recebe?

Ressonâncias Baianas

2009-06-15T20:48:00.000-07:00

Postando aqui alguns emails, textos ou fragmentos deles, observacoes pessoais, divagacoes e outros atributos de uma percepcao propria das coisas, enviados a mim por alguns dos artistas que participaram da residencia para Itens de Primeira Necessidade em Salvador-Bahia.

O meu intuito e' o de ampliar a discussão, porque todos sabemos que um processo nao acaba ali onde se deu um final oficial. E tentar apostar nesse espaço do blog para continuar o trabalho, e o fazer reverberar, dando espaço para as ressonâncias como desdobramentos de acoes que ainda estão nos corpos a partir da (boa) experiencia comum.

Esse poderia ser um espaco para comentarios, sugestoes, retificacoes, atualizacoes e novas descobertas de voces sobre o que e como o abordamos na residencia. Cada qual do seu lugar, do seu trabalho, de suas criacoes, aulas e experiencias pessoais.
Obrigado a voces todos por se jogarem comigo, e obrigado ao Dimenti por propor esse encontro entre pessoas reais em tempo suspenso.

Cipo Alvarenga

Falando de interagir e conectar, não poderia ter sido mais pertinente essa proposta da pesquisa do ITENS como residência nesse encontro, e vejo cada vez mais uma clareza na proposta da pesquisa que incita um engajamento e disponibilidade de se expor com tamanha despretenção que acaba compartilhando algo bem mais sutil, mas em um nivel de sensibilidade tão grande a ponto de você querer cuidar ou adotar o corpo abandonado.

Tantas leituras em uma só imagem mostra o quão diverssas são essas necessidades de contole, poder,manipulação, resistência, percistência, necessidade de existir da forma mais simples e honesta que se corrompe por uma insegurança de não poder apenas ser e estar.

Fernando Lopes

Ainda estou digerindo o que vivi durante esta semana do interação e conectividade. Confusões, crises, ataques histéricos, de vaidade, tapas na cara e etc. foram correntes durante toda essa semana, e gostei bastante disso. Quando não há trocas, diálogos, interações alguns entendimentos acabam por cristalizarem-se, e as vezes isso é um risco, pois podem perder muito da sua força de conectar-se com as pessoas a volta

O que mais me pegou, e ainda está pegando sem dúvida é ser/estar em substituição do fazer/mostrar. Percebo como é fácil cair no que chamei pra mim mesmo de local de segurança, um local onde o corpo tende a ir por estar confortável alí, mas ao mesmo tempo que este se coloca em estado de conforto, o mesmo pode entrar num processo de estagnação, de cristalização.

A questão da percepção também foi outro ponto fortíssimo. Acredito que um dos grandes aprendizados da mini residência foi aprender a perceber, a olhar e a sentir não só um objeto de arte, mas também o ambiente em que vivemos e atuamos (ou seria melhor dizer, ambiente em que somos e estamos ?)

Lenira Rengel

A convivência de Marcelo Evelin por Salvador/BA

Começando no fim: Marcelo Evelin instaurou uma INSTAURAÇÃO no Teatro Vila Velha em Salvador/BA.
Simsim não me enganei! Não foi “Instalação”. Não é “Instalação”.
atoconceito: INSTAURAÇÃO.

Afetos (à la Muniz Sodré, à la Nietzsche, à la Evelin, à la Spinoza),
densidade da sutileza e o trânsito afetado... o trânsito das pessoas, da respiração, do pensamento, dos automóveis, do corpo TODO (será que é preciso dizer: TODO? Ou... claro! corpo já é TODO). Uma suspensão que a arte pode causar e por isso mesmo tão ativa no mundo.
Tão impactante na democracia do não palco não platéia: MONO e a INSTAURAÇÃO de um serestar comovente, pacífico, controverso, aberto!!!!!!!!
INSATURAÇÃO profunda que Marcelo é/faz, no arrepio do conceito (à la Jorge Alencar). Pessoas tiravam fotos. Penso que no arfar (respira, pulsa, olha) de levarguardar, assegurar o estado instaurado. UAU.

Mais no fim: Teatro do Movimento/Escola de Dança da UFBA. No chão, espaço da igualdade não semelhante instaurada por Marcelo, um abraço bem perto...doS corpoS: “vou sentir saudades”.

Terça a sábado: profissionais (de muitos lugares) da dança, do teatro, e da performance, da fotografia e do cinema (também), na convivência em Salvador, no pequeno charmoso teatro do ICBA (Instituto Cultural Brasil Alemanha). Cumplicidade, falas, nossas biografiasbibliografias (in)comuns. E Marcelo Evelin foi instaurando, sendo, estando, propondo um CORPOLUTA.
E, então, nossas vidasidéiaspesquisas partilhadas, jogadaslargadas artisticamente na rua, no Corredor da Vitótia e íamos cada um, cada dupla, cada todos a nos perceber = em Política, em Comunicação, em Alteridade, em Percepção.

Rita Aquino

escrevo pra te dizer que a mini-residência foi super importante pra mim. honestamente.
as questões que trouxeram, o modo como trouxeram, as reverberações nos corpos participantes, o momento do acontecimento... fiquei muito, muito mobilizada. mesmo!

as idéias de ser e estar, assim como essa assunção de uma luta própria, particular, ao mesmo tempo em que absolutamente vinculada a um outro (corpo, idéia, contexto) me sacudiram de um jeito muito especial. em boa circunstância, essa sacudida - não à toa deixou marcas contundentes em espaços de ensaio, aulas e em relações bastante pessoais. sinto uma potência reposicionada pelo sentido, um sentido construído solitária e compartilhadamente. muitos ecos ressoam, e soam e soam...

mono foi também bastante arrebatador. o vila recheado de bonecos de plástico, uns enfileirados, outros observando... um corpo muito delicado e preciso em ser ao mesmo tempo frágil, dominador, perverso, infantil, abandonado, observador, indefeso... me interesso muito por isso que aí está - tem algo que vai além da lógica de afirmar ou opor, e acho que traz encaminhamentos fortes para não apenas reagir a uma realidade, mas propor algo em relação ao que está posto...

depois de segunda (tem um tempo para digerir, né), percebo que o estranhamento pouco a pouco se transforma em outro estado, aida meio difícil de nomear. mas tem a ver com um jeito de se colocar no mundo - de novo, um tal engajamento. sinto algo bem bacana, que está me afetando bastante. tem até uma coisa que eu levei pra duto e líria no ensaio de ontem, um desdobramento da tremulidão branca frente à igreja da vitória, e que a gente tá vendo pra onde vai no trabaho... fiquei com vontade de mandar pra vocês aí do dirceu também (até pedi o endereço novo do núcleo pro hudson), vamos ver se rola!

pra mim este foi mesmo um encontro bem especial... e tenho expectativas de novos cruzamentos (ou encruzilhadas, ao sabor baiano) por aí!

sobre o corpo-branco-igeja-branca, escrevi um pequeno texto que copio logo abaixo. um material que apareceu entre segunda e terça, e que já tentei construir sob a forma de objeto (o tal que eu mandaria pelo correio), e de cena (o que tem me inquietado bastante).

pensar nisto enquanto cena está sendo um processo junto a duto e líria - levei o troço pro ensaio esta semana. na verdade, acho que agora sim levei minha luta para o trabalho, de um jeito mais claro, até para mim. bacana perceber o quanto isto tornou nosso compartilhamento ainda mais vivo e motivador.

Era uma vez uma menina que não acreditava em Deus. De tão incrédula ela endeusava a tudo e a todos. Talvez ela não acreditasse em Deus, mas em devotos. A menina que era devota o era pois tinha medo de deixar de existir. Tinha escutado em algum lugar que algo que ninguém vê, nunca viu, nem ouviu falar, não existe. A menina então se esforçava para existir na vida de tudo e todos, fosse gente, peixe ou árvore (a menina um dia se viu forçando para existir até para uma poltrona de avião!). Aquilo que não existia, pensava a menina, não deveria ter cor, nem peso, nem densidade. Ora, a menina queria ter tudo isso, mas numa medida muito exata, pois aquilo que não era exato já tinha risco de não ser desejado, o que já é quase não ser. E não ser devia ser como uma coisa no lixo, que a gente não quer que exista e descarta da nossa vida. Bom, o lixo deveria existir na vida de alguém, mas como a menina não conhecia quem era o dono do lixo (devia ter algum parentesco com Deus), ela simplesmente se esquecia de pensar nisso. Era uma vez uma menina que tinha medo de ser esquecida por alguém. Para que ninguém esquecesse dela, ela se esquecia dela mesmo, um pouquinho a cada dia... E de tanto esquecer, um dia ela deixou de existir. Como ela deixou de existir, ninguém até hoje sabe se ela encontrou Deus ou não.

Líria Morays

Há algo que sai quando o ar sai... há uma resistência para deixar sair ar
Ar sopra quente quando o corpo está vivo e deseja
Deseja deixar falar e assinar a palavra,
O ar da palavra ar
Que sopra, enche, despenca e desabafa no abismo do abandono
Quem deseja te ouvir, ar quente? Quem deseja o beijo soprado, sugerido, louco para combustão?
Quem queima e teima em explodir deslocadamente nos braços do desejo?
Incoerentemente no passeio para não pedestre, insistentemente caindo e fumando o próprio ar... na esquecida abandonada festa do desejo na Vitória vitoriosa do ar!!!

A oficina:

Havia uma vontade de estar junto das pessoas, e um estar a vontade, e uma curiosidade pra saber sobre o quê mesmo a gente queria falar. Parece que as pessoas de dança necessitam se encontrar para conversar, e, conversar dançando sobre o que elas são.

A performance:

A sensação de abandono na performance foi chegando aos poucos. Os carros passavam e eu conseguia sentir a temperatura do chão de cimento do posto de gasolina. As pessoas eram civilizadas passantes em seus conversíveis e me olhavam piedosamente como a uma coitada. A ação performática me sugeria uma linha tênue entre a arte e a loucura – que sentido poderia estar sendo traçado naquele momento? Perder o sentido era uma metáfora quando eu desmaiava com a respiração sufocada e, perder o sentido no abandono era uma necessidade de falar sem conseguir. Muito bom! Eu precisava de mais uma hora para sucumbir... rsrsrsrsrs

Iara Cerqueira

CORPO SEM CORPO

Descrição de um estágio composicional artístico em tempo real.
Um exercício do olhar dentro/fora da ação.

Pessoas caminham vagando na rua, adultos, idosos, jovens, turistas, vagabundos, mendigos,bêbados...... Qual ao destino? Não importa.Se deparam com pessoas, numa avenida em que se situa o metro quadrado mais caro de Salvador, e encontram corpos, soltos, correndo no lugar, se embrulhando, sentados, pelo chão, pela rua, ajoelhados, deitados, embalados, se equilibrando, estáticos, com um plástico na barriga, com um pano cobrindo o rosto,se lavando; não são corpos comuns, contém uma disposição diferente de quem transita naquela zona ou que tem um arquétipo de mendicância.

Ao som das buzinas de carros, das vozes das pessoas, e de olhares que se tornam cúmplices no julgamento daquele momento sem nunca se terem vistos, se tornam parceiros e entrecruzam pensamentos como se fossem eles, os inquisidores, de julgados a julgadores que levam seus passos e adentram a esse ambiente.
Os espectadores/transeuntes, cada qual com sua história, memória e imaginação, pisam e registram sua passagem com rapidez e a uma distância segura para que não haja qualquer forma de contato, esbarro ou colisão com esses seres herméticos que atuam neste território/rua/Salvador.

Esse processo não tem começo, possa ser que tenha se iniciado com o bate papo informal e despretensioso, proposto por Marcelo Evelin na sala de ensaio, com pessoas com absoluta vontade de experienciar, dando seus vastos depoimentos biográficos, ou no momento da performance/ação na rua, ou ainda durante o decorrer desse processo pós-performance, isso irá depender de cada corpo.

Na performance/apresentação no corredor da Vitória em Salvador/Bahia, a apresentação se deu como um processo já em andamento não se fazendo anunciar pelos sinais propostos em salas de teatros convencionais, indicando o início de uma apresentação formal.

A impressão inicial é de que os corpos ali instalados pareciam se compor de vazios, corpos em total estado de solidão, que não se comunicam. Corpos jogados ecoam em meio ao aquele cenário rico e suntuoso da primeira capital do Brasil. Ao fundo, imagens compõem a ação, árvores centenárias, igrejas e museus seculares,lojas de presentes, olhos arregalados,colégio,edifícios suntuosos, adolescentes,banca de revista, construções, aparts. Não se tem objeto de cena, iluminação, cenografia, linóleo, o ambiente/rua se revela de forma gradativa na medida em que as pessoas penetram aqueles corpos e perguntam:

São loucos? Drogados?Ela é louca?Aconteceu algo nessa rua?Vamos chamar a polícia?Ato político?Onde está o SAMU?Não faça isso se não morre!Já fotografei, chega agora!Se mate vá! Cuidado para não ser roubado!Tão jovem e já enlouqueceu!
Será que morreu?Eu já vi isso, é louca mesmo?Moça, ele é doente?O que está acontecendo hoje?Pode entrar , amanhã tem mais!Nossa ele é forte mesmo!Olha, eu moro na rua, cuidado vão levar o seu Ray Ban(?).Tem um tempão que está se batendo na parede!Aceita uma escova minha filha?Ele tá ai a um tempão, viu?Ela está fazendo propaganda para a loja,volte que amanhã tem mais!

Enfim,o corpo se torna uma mercadoria, exposto e à venda para aquelas pessoas e suas descrições/análises pessoais.
Os transeuntes/espectadores, faziam cada um o seu próprio diagnóstico, os olhares se tornavam mais questionadores e na frente dos performeres eles criavam certa intimidade, um ato evasivo próprio da baianidade soteropolitana.
Perguntam, ameaçam, questionam, soltam gracejos.....

O local centenário é sugestionador de imagens.Cada vez mais, pessoas param para observar a cena/ação, induzidos pelas informações corporais transcritas pelos corpos/cadáveres , afim de se tornar também um participante ativo nessa ação que envolveu um coletivo de artistas que foram selecionados para participar de uma mini-residência com o coreógrafo Marcelo Evelin PI/HO, no projeto Interação e Conectividade III, proposta pelo Grupo Dimenti/Ba.

Em Itens de Primeira Necessidade, o processo de compartilhamento proposto desde o uso da roupa até o local da ação, foi uma das estratégias criativas coreográficas utilizadas e propostas para execução da performance/ação.

Aquelas cenas repetidas insistentemente, de forma crua com/sem roupas, que deixam à mostra corpos/sentimentos/afetos fazem também parte do processo.Para o público eles não eram mendigos, pois eles observavam as formas do corpo, os corpos, e as roupas.Eles eram alguma coisa.Mas existia certo mal estar por causa daqueles corpos/performers estarem localizados naquele local burguês, sem nenhum tipo de afrontação, mas de ação conjunta, numa mobilização continuada de pessoas que pareciam se situarem em um contexto fora dos padrões hetero-normativos de uma sociedade contemporânea.

Qualquer ação, poderia acontecer durante esse percurso, sem previsão sobre essas ações que podiam decorrer das relações entre os transeuntes/performer durante a performance, o grande desafio era atuar e ao mesmo tempo e manter a interação/conectividade não apenas no ser/estar corpo , mas em todos os elementos que compõem a rua, carros, lixo, pedintes, malucos, crianças..........

Fiz uma pergunta durante essa ação?Como sobreviver?Resistir?Seria, aceitar para sobreviver?
Nessa ação, lembrei dos corpos em Auschwitz, que eram submetidos a uma ideologia baseada no autoritarismo, perversidade e na morte em série de pessoas e à razão de um Estado, que pretendia banir as diferenças, negando-lhes a própria humanidade. A sociedade contemporânea descrita por Zygmunt Bauman, se mostra na violência com o qual as pessoas olham aqueles corpos, com indiferença, para uns, com medo ou com piedade para outros, como essa performance foi aberta, propiciou leituras diferentes, uma relação/ olhar que se reestrutura a medida que penetra ao pensamento e a partir da capacidade criativa e interpretativa de cada transeunte/espectador.

A dança é um fenômeno complexo, essa complexidade abrange estímulos que se envolvem para operarem de forma conjunta de maneira que se forma como pensamento do corpo.Essa definição de que a “dança precisa estar sendo feita”, dita por Helena Katz, cabe perfeitamente como é entendida nessa experimentação.As ações são realizadas inseridas naquele espaço-tempo, por meio de experimentos próprios/investigativos, rodeada por todo um local chamado Corredor da Vitória.
Todo o processo instigou de forma muito singular o exercício criativo, favoreceu e estimulou a percepção em relação à experiência contato/ rua, o conhecimento humano e a individualidade de cada artista, uma descoberta muito pessoal/processual.

Inesquecível!

Ação-Avião

2009-06-12T23:41:00.000-07:00

Hudson e Cipo fazem avioes de papel branco com etiquetas do Itens de Primeira Necessidade e lancam da janela do andar 22 de um Hotel em Salvador. Os avioes balancam no ar planando, mudam de direcao com o vento, nao parecem com pressa de chegar. Delicadeza de papel no ar. Descem para o Corredor da Vitoria, contornando os predios, ou seguindo a rota do mar.

Nao ha Morte sem Corpo

2009-06-12T20:58:00.000-07:00

Nao ha Morte sem Corpo.

Me pego surpreso com uma coisa facil de imaginar – de compreender quando se ve estampado em uma manchete de site da internet - pelas leis e sistemas que regem a nossa vida social, nesse momento e nesse mundo real.

Me pego escrutinando a manchete, tentando entender o fato de uma maneira mais literal talvez.

Brinco com as possibilidades:

Ha vida sem corpo?
Ha corpo sem morte?

Nao ha mortes ainda no acidente da Air France. Mas 44 corpos boiam no mar, ainda em estado de ser um corpo, pelo peso que imprimem em sacos de lona verdes no qual sao recolhidos.

Me chama a atencao um saco escrito “Corpo 11” com um sinal de sexo masculino desenhado em caneta e um numero de registro, sendo tirado de um aviao.

A questao de genero se aplica tambem ao cadaver.
Somos mortos homens e mortos mulheres e continuamos a operar na mesma linha de distincao que experimentamos na vida, nao de maneira muitas vezes injusta para um ou para o outro.

A identificacao do Corpo, Corpo Data, Corpo Caixa Preta.

Os peritos tentam identificar corpos nao apenas no intuito de entregar aa familia - e ao estado, aas leis brasileiras – os corpos que atestam a morte do individuo.
Os especialistas tentam identificar os minutos finais daqueles corpos, na tentativa de reconstruir o acidente a partir das informacoes arquivada naquele corpo morto.

Analisam as fraturas e lugares comuns onde ocorrem nos corpos, ferimentos, marcas de choque, procuram agua nos pulmoes.

A ideia de um corpo que pode reconstruir uma situacao, as condicoes de um lugar e de um determinado tempo, e quem sabe ate uma dimensao humana particular. Isso me fascina. Fico imaginando o que podemos entao enquanto corpos vivos, capazes de movimentos, gestos e as funções sofisticadas dos sentidos. O que podemos como corpos vivos enquanto capacitadores de uma serie de informacoes que podem nos situar no mundo, oferecendo um mapa completo da situacao do momento.

Corpos sao classificados por tatuagens e piercings (marcas de identificacao altamente personalizadas), por restos de roupa e objetos relacionados ao corpo (Seriam portanto estes os itens de primeira necessidade? Objetos que nos fazem ser o que somos?)

Os corpos ainda nao mortos mas bastante longe de poderem ser considerados vivos, transitam em avioes e barcos de nacionalidades diferentes, cada aviao ou barco com seu regime, sua bandeira, sua diplomacia, exercendo um acordo tacito de cooperacao.

A territorialidade se aplica tambem a corpos mortos, e o estado parece requerer o direito sobre esses corpos. Me pergunto ate que ponto os paises requerem direitos sobre os tantos corpos vivos deixados em calcadas, marquises ou debaixo de pontes e viadutos ao redor do mundo.

O meio do mar nao e’ um nao-lugar, apesar de existir uma area onde avioes perdem suas comunicacoes com qualquer torre de commando, no Brasil, na Europa e na Africa, e passam literalmente a transitar em um nao lugar. Apesar da nossa realidade como individuos ser a da experiencia do nao-lugar, segundo estudiosos da supermodernidade.

Essas sao aguas brasileiras. Corpos que boiam em aguas do Brasil, Corpos nem mortos nem vivos sob a Constituicao brasileira, pais de aguas claras, palmeiras e sabias.

8 Corpos no Corredor da Luta

2009-06-10T21:22:00.000-07:00

6 de Junho de 2009.
Interacao e conectividade proposto pelo Dimenti.
Humor-Corpo-Politica.

As 10 da manha 17 corpos foram deixados no Corredor da Vitoria, nas calcadas, meio-fios, no asfalto, em portas de lojas, bancas de jornal, hoteis de luxo, no cruzamento, na porta das mansoes.

Foram dois sets de 9 e 8 interpretes ocupando todo o percurso e modificando a manha daquele corredor de Salvador, cidade que parece ter inventado o corredor no Carnaval, corredor de gente, passagem estreita, conectividade pensada em termos mais abrangentes.

Em contradicao ao espetaculo tradicional de sala, onde toda a acao e atencao esta voltada para o palco e o interprete, aqui o espectador desprevenido ganha o foco, passa a ser o agente da acao, o desdobrador do conteudo, reafirmando a acao do corpo.

A ideia de exposicao, fragilidade e abandono do interprete parece se instalar no corpo e deixar ver ao mesmo tempo a forca, o resistir, o se posicionar, a tal latencia da qual tanto falam os filosofos.

Corpos que lutam em suas lutas silenciosas, veladas, lutas que escapam ao controle ou ao querer, lutas que sao travadas no, com e pelo corpo.

O relevo se amplia e se abstrai.
Corpos entre Significacao e Sentido.
A manha corre, o movimento solto,
nas idas e vindas a lugar nenhum.

Os Primeiros 9 Corpos deixados no Palco da Vitoria

2009-06-09T22:05:00.000-07:00

Uma mulher foi deixada na porta de um hotel de luxo. Com um vestido de papel de embrulho.

Um homem se bate contra a parede em movimentos circulares com uma mochila nas costas.
Os vizinhos se preocupam, um vigilante observa, um carro para e chama a policia.

Um homem negro de corpo escultural "corre no lugar" na frente do Museu de Arte da Bahia.
Uma hora de insistencia numa corrida que nao sai do lugar, a obra nao escapa ao Museu.
No final pousa na enorme porta de madeira entalhada a mao e o corpo lavado de suor.

Um homem mexe as maos convulsivamente frente a um tapume de construcao.
Faz suar o corpo para imprimi-lo na madeira negra.

Um homem foi esquecido na frente de um predio chic, do lado de uma delicatesse.
Alguem quer levar pra casa?

Uma mulher penteia os cabelos do corpo na frente de um salao de beleza.
Bem Bonita.
Lhe oferecem uma escova, quem sabe ate uma escova inteligente.

Uma mulher e' esquecida ajoelhada de branco na frente de uma igreja branca.
Vestida de papel de seda, tremula.

Uma mulher sopra baloes verde e amarelo em um cruzamento, entre o Macdonald's e um Posto Shell.
Prende a respiracao, rodopia e cai.

Um homem move vagarosamente as pernas e bracos sem nunca deixa-los tocar o chao. Esta deitado no asfalto, proximo ao transito de carros, com uma fralda de papel de seda branco.
Sua forca abdominal foi elogiada por um guardador de carro vestido em uma camiseta que dizia "quem e' feliz malha!".

AF447

2009-06-07T22:06:00.000-07:00

Um tenis Nike com o numero do vôo do avião que desapareceu no mar.
A glamourizacao da tragedia, a espetacularizacao da vida destroçada no mar nesse estranho acidente.

A Nike agrega sua imagem ao acidente de forma grotesca, embora com esse intuito de prestar homenagem, a ideia e' dessimular sua falsa presenca "consternada" na midia, aparecer no jogo e vender milhares de tênis.

Morte tambem estimula o mercado, destroços de gente passam a ser VIPs, viram marca cara, vendem muito.

Corpos já aparecem boiando no mar.
Homens, pastas de couro e bilhetes de avião.

Pedacos do aviao sao resgatados, objetos que podem testemunhar, dar a conhecer.
Saliva, Sangue e Cabelo dos parentes das vitimas sao recolhidos para possíveis identificações.
O corpo que identifica o outro biologicamente, a necessidade afirmativa da identificação do corpo.
Itens contendo preciosas informações.

Penso em tragédia vendida no corpo, pedaços de objetos como data, e corpos que se chocam com o mar numa velocidade alucinante, em um impacto assustador.

(Mickael Pietrus, do Orlando Magic, com homenagem às vítimas do voo AF 447 da Air France, durante final da NBA 2009 contra os Los Angeles. O jogo aconteceu na noite de quinta-feira (4) Mais FAB/Divulgação)

ITENS-PREPARAÇÃO/STUDIO

2009-06-06T20:30:00.000-07:00

"Se uma potência de nao ser pertence originalmente a toda potência,
sera realmente potente so quem,
no momento da passagem ao ato,
nao anular simplesmente a própria potência de nao,
nem deixar para trás com respeito ao ato,
mas a fizer passar integralmente a ele como tal,
ou seja,
puder nao-nao passar ao ato."
(Giorgio Agamben)

Itens na Bahia.

2009-06-03T21:01:00.000-07:00

Cidade de Sao Salvador.

Dimenti convida, organiza elegantemente esse InTERacao e COnectividade, com o humor maravilhoso que eles tem, e sabem usar, como maneira de impulsionar um trabalho que para mim da um exemplo ao Brasil.
O encontro transcorre como um encontro mesmo, com papos na piscina, nos bares, no QG do dimenti, no cafe ou nos corredores do Instituto Goethe, na volta pro hotel caminhando.

Nao e' um festival de glamour e grandes nomes, nem pretende ser um festival, mas se mostram coisas e conversamos sobre elas e esses encontros entre artistas reverberam de forma muito significativa.
Gosto da curadoria que aposta numa diversidade com exposicao de riscos, uma mistura como mexido de panela, com um irresistível sabor baiano.
E somos todos recebidos de forma afetuosa, proxima, como amigos mesmo, o que nos faz sentir realmente em casa.

Estou trabalhando o ITENS DE PRIMEIRA NECESSIDADE no Teatro do Goethe com um grupo de 22 pessoas, a maioria bailarinos, alguns pos-graduados em danca. Um grupo bem diverso, com gente da Bahia, mas tambem de Alagoas, Minas,Rio, Sao Paulo e os 5 artista do Nucleo do Dirceu.

O Corpo que Luta.

Hoje vieram referencias para o Corpo como:

Corpo AlheiO

Corpo Imune

Corpo Ima

Corpo em um Formigueiro

Corpo que altera

Corpos deixados na calcada, despejados de bagageiro de carro, esquecidos, jogados fora.

O Corredor da Vitoria, o mais importante boullevard de Salvador, o metro quadrado mais caro da cidade, residencia de Ivete Sangalo, como palco para esses corpos.

Recorro o Corredor com transito de carros e onibus, pedestres, babas, velhinhas classe media alta, estudantes, negoes e turistas alemaes. Do hotel pro Goethe, restaurante e teatro, caminho muito tempo por dia nesse corredor.

O que mais falamos?

Percepcao, Resistencia, Representacao, Estado Corporal, Agamben.

The Dying Swan - Soraya Portela

2009-05-30T19:30:00.000-07:00

Thanks to
Sergio Matos, Cipo Alvarenga, Hudson Melo, Klaytom Amorim.

ACAO VIRAL

2009-05-30T14:33:00.000-07:00

5000 adesivos para serem distribuidos e colados nos seus
ITENS DE PRIMEIRA NECESSIDADE.

Rogerio Ortiz

2009-05-30T13:38:00.000-07:00

O fotografo Rogerio Ortiz tem sido um dos meus mais presentes colaboradores, transformando ideias em imagens, no sentido de estabelecer uma relacao de corporidade com o conceito (aberto e em andamento) do Itens de Primeira Necessidade.

Rogério Ortiz atua na área de corpo-mídia, pelas vias do audiovisual e fotografia de moda desde 2001 (editorias de moda para vogue, semana de moda , revista Junior, fashion Week, campanha publicitária de cerveja Itaipava, campanha do estilista João Pimenta, Catalogo do estilista Robert Dognani e fotografia de dança desde 2007(fotografias para Jornal Folha de são Paulo, Imagem do Festival contemporâneo de Dança de São Paulo, trabalhos com as companhias Cia 04 (Espetaculo Influências), Associação Desaba(Show sobre o que a gente vê, plano B, Eletro Quimicos Baby, Tombo),Sheila Areas - espetaculo Cornelia Boom, Maravilhosa com Josie Cáceres e Federica Folco, Adriana Banana (kronos Material),Vera Sala ( pequenas mortes – Procedimento dois, e pequenos fragmentos de mortes invisíveis , vídeos e fotografias) Lilian Shaw, Festival Panorama ( fotografias do espetáculo Mono, Marcelo Evelin, Jacob e Cipó).

Foi modelo nacional e internacional no período de 1992 a 2002 onde fez diversos trabalhos de desfiles Nacionais ; Jum Nakao, Alexandre Herchcovitch, Ronaldo Fraga, Lino Vilaventura, Cavaleira, Ellus, Joop, Zapping, Forum, Triton, Iodice, Company, Yes Brazil, Claudio Gomes, Ricardo Almeida, Será o Benedito, Blue Man; Internacionais: Jean Paul Gaultier, Missoni, Etro, mediterranea, Krizia, Biblos, Romeo Gigli, Paul Smith, Dirk Bikkembergs,Vivianne Westwood, Fusco/Rocco Barocco, campanhas publicitárias de mídia impressa e de vídeo( Asiscs, Bavaria, Kellogs, Colgate, C&A, Calsberg, Benetton . trabalhando com pesquisa de elenco de rua (streetCasting) pra filme publicitários, curta metragem e longa metragem. Trabalhou para os diretores Kao Hamburguer, Nando olival, Rodrigo, Cristiano Metri, Caito Ortiz, Marcos Menescal, entre outros.

Produtoras de cinema para quem presta serviços:

O2 filmes, Paradiso Films, Conspiração, Dinamo Filmes, Margarida Flores e Filmes, Prodigo, Gandaia Filmes, Mixer films.
Cursos Audiovisuais: Cubase SX (edição de audio), Premiere Pro (edição de video), Photoshop (tratamento de imagem), Encore (autoraçãod e DVD), After Effects (animação de imagem).

Alexandre Santos na Vila Paris

Soraya Portela no Morro do Urubu

Marcelo Evelin no Viaduto Santa Ifigenia

Matthias Herrmann

2009-05-30T13:10:00.000-07:00

Em abril deste ano, trabalhei alguns dias em Berlim com o jovem filosofo francês Matthias Herrmann. Matthias não e’ exatamente um filosofo francês reconhecido e famoso, não um filosofo como o termo “francês” vindo antes da palavra “filosofo”, poderia lhes fazer imaginar.

Matthias e’ um jovem de 22 anos recém formado em filosofia na universidade de Montpellier-Franca e atualmente fazendo mestrado na universidade de Berlim-Alemanha. Um filosofo do corpo, interessado na filosofia feita na carne. Descobriu o movimento do corpo em espetáculos de dança contemporânea, passou a ver todos os espetáculos de dança contemporânea que lhe atravessavam o caminho, a ler e escrever sobre dança, chegando ate a tomar aulas para aprofundar a sua nova descoberta. Tornou-se um (mais um) apaixonado, viciado por dança.

Trocamos vários emails falando da pesquisa do Itens de Primeira Necessidade, antes de nos encontrarmos em Berlim para uma serie de conversas e para finalmente trabalharmos juntos no estúdio, eu dançando, ele filosofando a respeito.

Transcrevo aqui algumas notas e algumas imagens desses encontros:

Nietzsche

Homem social
Homem da língua
Homem que recusa o combate
Arte fora da comunicação

Foucault

Homem individual
Homem do corpo
Homem que ataca
Homem do instante

A consciência ganhou o poder.
A consciência reprime o corpo mas come o corpo, e’ incorporada.
A consciência e’ a mestra do corpo.

Marx

O homem esta morto.
Esse homem (de hoje) e’ uma invenção do capitalismo.

Sócrates

A razão se opõem ao corpo.

Tudo aparece ao mesmo tempo no corpo.
As palavras são múmias, são feitas para serem imortais.
O corpo e’ a única palavra onde ha uma realidade física.

Se o corpo fosse um espaço de luta quais seriam as armas do corpo?

O olhos – arma da subversão
Os dentes
Os ouvidos – arma de antecipação
As mãos
Os pés
O nariz
O pau – contato e intrusão

SURRENDER
Deixar todas as armas no chão

O corpo se adapta a outras armas, outras maneiras de violar, de penetrar.

Se o corpo fosse um Front, como seria?

Seria um corpo de costas, de dorso.
As costas e’ o lugar menos abrigado, mais aberto, o lugar para ser violado.
As costas e’ a entrada para os homossexuais.

Foucault

As costas e’ o lugar que você próprio não conhece bem, , porque vê mal no espelho. Você começa a conhecer as próprias costas quando encontra o outro.

A posição de costas quebra a relação de desigualdade entre os homens.

A luta se constrói sobre uma relação problemática.
Se você abandona a luta eu tenho que, mesmo sem querer, abandona-la também.

PAU-DE-ARARA

2009-05-29T19:55:00.000-07:00

Pau-de-arara
é um método de tortura que foi muito utilizado no Brasil, principalmente no período da ditadura militar, nos conhecidos Anos de chumbo.

Descrição

Consiste numa barra de ferro que é atravessada entre os punhos amarrados e a dobra do joelho, sendo o “conjunto” colocado entre duas mesas, ficando o corpo do torturado pendurado a cerca de 20 ou 30 centímetros do solo. Este método quase nunca é utilizado isoladamente, seus “complementos” normais são eletrochoques, a palmatória e o afogamento. Usualmente era uma estrutura metálica desmontável, constituída de dois triângulos de tubo galvanizado em que um dos vértices possuía duas meias-luas em que eram apoiados e que, por sua vez, era introduzida debaixo de seus joelhos e entre as suas mãos que eram amarradas e levadas até os joelhos. Este método quase nunca é utilizado isoladamente, seus “complementos” normais são eletrochoques, a palmatória e o afogamento.

Reza o artigo 59 da Declaração Universal dos Direitos Humanos, assinada pelo Brasil: Ninguém será submetido à tortura, nem a tratamento ou castigo cruel, desumano ou degradante.

Em vinte anos de Regime Militar, este princípio foi ignorado pelas autoridades brasileiras. A pesquisa revelou quase uma centena de modos diferentes de tortura, mediante agressão física, pressão psicológica e utilização dos mais variados instrumentos, aplicados aos presos políticos brasileiros. A documentação processual recolhida revela com riqueza de detalhes essa ação criminosa exercida sob auspício do Estado. Os depoimentos aqui parcialmente transcritos demonstram os principais modos e instrumentos de tortura adotados pela repressão no Brasil.

Um telegrama do cônsul americano Frederic Chapin, em 1973 diz: “O interrogatório de presos políticos é freqüentemente acompanhado de tortura, isto é, pau-de-arara, choques elétricos, fome etc”.

Os rapazes do Esquadrão da Morte introduziram no DEOPS as várias técnicas de torturas que já eram largamente empregadas contra os presos comuns. Algumas dessas técnicas:

Cadeira ou trono do dragão Amarra-se a pessoa numa cadeira com muitos eéltrodos.Com o corpo molhado,a intensidade dos choques torna-se mais forte.

Clister elétrico Descargas elétricas na região coccígea que provocam relaxamento dos esfíncteres

Corredor polonês Passagem forçada entre duas alas de torturadores que golpeiam a vítima

Ferrinhos Ferros que são enfiados sob as unhas

Galeto Vítima pendurada no pau-de-arara debaixo da qual se acende um fogo

Hidráulica Ingestão forçada de grandes quantidades de água

Latinhas Latas com as bordas cortantes sobre as quais a vítima é obrigada a ficar com os pés descalços até que as bordas penetrem na carne

Manivela Aparelho para choques elétricos, manobrado à manivela

Mesa elástica Mesa de tortura móvel e prolongável

Mesa operatória Mesa de tortura

Hóstia sagrada Descargas elétricas sobre a língua

Palmatória Instrumento de madeira, em geral furado, com o qual é golpeada a vítima

Pau-de-arara Pau que é enfiado debaixo dos joelhos dobrados da vítima, que passa entre os braços com os pulsos amarrados entre eles. A vítima é depois pendurada no pau apoiado em dois cavaletes

Roleta russa Revólver carregado somente com uma bala., com o qual se atira às cegas sobre a vítima

Submarino Imersão forçada e afogamento parcial

Telefone Golpes com a mão côncava nas orelhas para provocar a ruptura da membrana do tímpano

CORPO NU

2009-05-29T18:49:00.000-07:00

O corpo nu como metafora fisica da vida nua.
O estado do nascimento e o da morte.
O senso de privacidade, de completo despojamento, a capacidade de se ser so carne.
O fator igualitario, de ser nada mais do que e’ o outro, apenas separado pela condicao de genero, o que o torna ainda mais complexo nessa situacao de ser um ou outro.

Perguntei recentemente a coreógrafa Lia Rodrigues o porque de corpos nus em suas obras. Ela me disse que a nudez virou figurino, uma maneira de se vestir para os movimentos, gestos e acoes de suas obras. O corpo nu no trabalho de Lia, tem uma pungencia e uma adaptabilidade ao espaco e ao outro que me impressiona.

Talvez o corpo nu seja a apresentacao desconstruida da forca e da fragilidade do ser humano. Talvez seja a utopia maxima, escancarada sem disfarces frente a uma total incompreensao de nos mesmos.

Para mim o corpo nu se afasta completamente da ideia equivocada de “pureza”, pelo contrario, e’ no corpo nu que esta vestido o sujeito, o individuo em sua forma essencial de ser gente.

Fatwa proíbe relações sexuais com o corpo nu, no Egipto

Origem: Wikinotícias, a fonte de notícias livre.

Edição actual (não-analisada)
19 de Janeiro de 2006

Um decreto religioso islâmico ou (fatwa) proíbe os casais egípcios de ter relações intimas nus. Os defensores do decreto consideram que ter relações sexuais com o corpo nu é contra os ensinamentos do Corão e do profeta Maomé.
O clérigo (xeque) Rashar Hassan Kahlil, ex-reitor da Faculdade de Ciências Islâmicas da Universidade de al-Azhar, no Cairo (um dos centros de estudos mais prestigiosos do do Islã sunita), declara que só o acto de "fazer amor completamente nu apaga todas as luzes do matrimônio".

Alguns especialistas, mesmo aparentando não estar completamente de acordo com o decreto, reconheceram certas virtudes no decreto religioso. Abdallah Megawe, chefe do comitê de fatwas de Al-Azhar, considera que, ainda que os esposos possam ver-se nus, em nenhum momento devem olhar de forma direta para os genitais um do outro.
Por sua vez, Soad Saleh, diretora do departamento feminino de estudos islâmicos na mesma universidade, não considera que o matrimônico deva ser invalidado por causa disso, mas acredita que manter relações sexuais sem roupa "não é recomendável conforme as boas maneiras e o exemplo dado pelo Profeta".

NOTAS DE RODAPE

2009-05-29T17:44:00.000-07:00

“So se constroi conhecimento a partir de necessidades especificas “.
(Helena Katz)

TRA
O nao lugar
O entre
Publico e privado
Homem e mulher
Mobilidade e imobilidade
Nativo e estrangeiro

Procurar outros formatos, outras maneiras de organizar o corpo que danca. Na complexidade e multiplicidade dos sentidos que sao gerados nele.

TRA
Entre objetos que direcionam o nosso sentido de existencia.
Entre o objeto que se humaniza,
E o humano objetivado.

Parte da premissa Brasil X Europa:
De que nao somos o que os outros querem que sejamos e nem o que esperam de nos.

Estados que permanecem:
O emigrado, o desenraizado, o do nao lugar.

Identidades do entre:
O corpo que esta entre o ser e o fazer,
Entre margens.
Objetos criando meios, entres, distancias que isolam e resignificam os corpos.

Entre o sul e o norte,
nas linhas de abismo implicitas.

Buscar um formato e maneiras de apresentacao que proponham o experienciavel por vias autonomas de percepcao.

Corpos em vias de se tornar lixo, de serem descartados e resistir ao tempo numa lateralidade institucionalizada.

INUTIL
Vida inutil
E outras alegorias.

Quando as fronteiras se desfazem e nao estamos em nenhum lado do territorio.

Quase gestos, quase palavras.
O corpo sem significado
O cadaver em pe,
mobilidade opaca.

Discutir o corpo na sociedade.
Tornar perceptivel as tramas de nossas relacoes com as coisas do mundo.

Que acoes e gestos nos definem como homens e mulheres hoje no terreno economico-social-politico de um mundo globalizado?

E que possibilidade tem a arte de organizar esses sentidos atraves de acoes e gestos?

O entre das reorganizacoes de objetos, e o corpo reorganizado entre eles e por eles.

O morto-vivo, o que ja nao pertence.

Usar como metafora o nao pertencimento, cut-out de si mesmo, sombra de si mesmo.

Corpo despedido, destituido.
Shavasana.

Corpo que perambula, se arrasta, corpo em controle remoto.

Questoes de pos-colonialismo implicito, violencia desfigurada, fronteiras movies e a solidao do nao pertencimento.

Habitante de lugar nenhum, diametralmente oposto ao reconhecivel, ao adaptado, a uma funcionalidade humana.

1- pesquisa de conteudo
2- pesquisa de fisicalidade
3- pesquisa de linguagem e formato

Dislocando as disposicoes de um poder global.

Textos corporais, de acoes, discursos que se rearranjam em deslocamentos.

Poder e Vida – contexto da contemporaneidade.

Mecanismos de modulacao da existencia.

Cadaver ambulante. O desistido.

figuras = figuren

Silhuetas

Entre vida e morte, entre humano e inumano, o sobrevivente.

O biopoder contemporaneo cria sobreviventes e produz a sobrevida.

Neo-Mortos

Estado de sobrevida biologica

Reduzir o homem a uma dimensao residual.

Vida sem forma, vida nua, “maquina biologica desprovida de sensibilidade e excitabilidade nervosa”.

A subjetividade do individuo foi reduzida ao corpo.
O eu e’ o corpo.

O corpo da fabrica, do exercito, da escola. O corpo da danca codificada, corpo-pacote de informacoes, um reservatorio genetico, um individual estatistico.

Zumbis pos-modernos
Corpo esvaziado, desertado
Forma de vida desqualificada

Nao “o que se pode fazer com o corpo”.
Sim “o que pode o corpo”.

Corpo= afectibilidade, fluxo,vibracao, intensidade a beira do intoleravel.

O entre tem o carater de resistencia e contemplacao, necessidade potencializada em desejo de desvinculacao.

“quando o poder inverte a vida”.
(Peter Pal Pelbart)

Estado de excecao.

Subtraidos da esfera do direito humano.

Lugar do sentido inscrito e simbolizado.

CORRELAÇÕES

2009-05-28T17:45:00.000-07:00

REGINE RACK

Recentemente a teorica Fabiana Dutra Britto trouxe em um bate papo na galeria Olido, a ideia de correlacao, propondo de certa forma, a substituicao da ideia de influencia sofrida por um artista.

Ela pontuou que a relacao estabelecida por um artista com outros e/ou outras obras, trata-se de correlacao, ou seja, uma especie de “reconhecimento” de elementos (conceitos, procedimentos, esteticas) que estejam presentes em outras obras, e que se “reconhecem” na obra de um determinado artista.

Explicou que o processo e’ mais complexo do que simplesmente se deixar influenciar ou assumir uma influencia, que tudo esta em relacao em diferentes niveis, o que vem a ser correlacao.

KYLE BEAN

JARED STEFFENSEN

BEEFACTORY

Um corpo que nao esta ou esta demasiado.
Descriminar e' intolerável. E Ilegal.

DESIREE PALMEN

Um corpo que nao e' corpo, que e' um enchimento de um corpo, um preenchimento vazio.
Um corpo que cumpre o papel de um corpo, o de ser corpo para outro corpo.
O ausencia do inimigo, o vizinho dele.

Um corpo que e' o espaco que ocupa, ocupado por ele.
Um corpo que se descobre modificando o entorno, e nao apenas modificado dele.

SARAH ILLENBERGER

Cabeca, Tronco e Membros.
Orgaos de Trico, cactus falicos, viagra e baloes.
Os objetos entre meu corpo e o teu.

CORRIETTE SCHOENAERTS.

O mapa da America do Sul e o mapa da Europa feito de roupas e sapatos.
Corriette Schoenaerts.
A territorializacao tangivel do corpo, continentes de indagacoes, a pessoalizacao dele, em um intimo campo politico de implicacoes multiplas.
Fotografia de moda, a ausencia do corpo na mercantilizacao que se faz dele.
O entorno, saido do banal de uma vida (quase) nua, restos do espaco de uma existencia comum.

SOBRE RESISTÊNCIA

2009-05-27T14:49:00.000-07:00

Qualidade de um corpo que reage contra a ação de outro corpo. / Aptidão para suportar a fadiga, a fome, o esforço / Defesa contra um ataque / Oposição, reação, recusa de submissão à vontade de outrem / Força que se opõe ao movimento; inércia. / Organização que, num país ocupado por forças militares estrangeiras, reúne civis e militares empenhados em combater o inimigo com ações de sabotagem, guerrilha etc / Eletricidade. Quociente de uma diferença de potencial aplicada às extremidades de um condutor pela intensidade da corrente que ela produz quando o condutor não é dotado de força eletromotriz / Condutor elétrico do qual se utiliza especialmente a resistência / Centro de resistência, agrupamento das organizações defensivas de um batalhão articulado em pontos de apoio. / Prato, peça de resistência, prato principal de uma refeição / Resistência do ar, força que o ar, mesmo imóvel, opõe ao deslocamento de um corpo, particularmente de um projétil / Construção. Resistência dos materiais, ciência que tem como objetivo determinar as dimensões dos elementos de uma construção para que possam resistir à tensão que terão de suportar / Resistência passiva, a que se faz sem revide, sem apelo à violência.

Identidade Nacional

2009-05-27T14:21:00.000-07:00

Sem-teto, sem pertencimento ou
como a elite brasileira produziu
ideologicamente a grande tribo
dos excluídos brasileiros

Carlos Bauer
 Doutor em História pela USP
 Professor do Centro Universitário Nove de Julho – Uninove

A sociedade brasileira experimenta hoje um processo de maturação o que expõe, de forma acentuada, quando não dramática, suas principais contradições. Dentre elas, as insistentes e reiteradas tentativas para esconder os excluídos, abafar os ex-escravos e exilá-los nos morros e favelas, submeter ao silêncio os homens brancos e pobres, prender os sem-terra e os sem-teto, transformando todos em personagens que precisam ser reeducados, quando não os reduzindo à condição de marginais e indigentes que precisam ser assistidos pelos serviços de segurança pública e social. Mas, eles estão em cena, não se deixando estigmatizar e reivindicando um lugar na história, suportando as mais sórdidas condições de existência, os limites impensados da miséria e dizendo que, também, fazem parte da nação.

Para melhor entender como se produziu a exclusão social no Brasil, veja como suas elites conservadoras e autoritárias pensaram a idéia de nação.

Desde há muito tempo, vem sendo discutido se existe ou não uma identidade brasileira. Fora dos discursos triunfalistas, próprios das datas comemorativas e dos percalços da xenofobia, as repostas são principalmente negativas.

As formas pelas quais as elites projetaram e implementaram a construção da identidade nacional são, numa perspetiva histórica, uns obstáculos à construção de uma identidade comum não excludente, não marcada pela segregação e pelo reconhecimento afirmativo do multiculturalismo presente em nosso processo societário.
…

A nação foi pensada como uma fraternidade cristã, uma comunidade democrática (econômica, política e racial) e sem contradições. Este posicionamento ideológico não foi capaz de mascarar a realidade e, mesmo submetidos a mais profunda e sórdida exclusão, surgiram diversificados grupos concorrendo com as elites na construção dos valores nacionais.

Na segunda metade do século XX, toda a história do Brasil transcorreu em torno desta dicotomia. Não faz mais do que duas ou três décadas e muitos intelectuais acreditavam que os valores do nacionalismo, que a elite brasileira produziu com base na exclusão, estavam consolidados e que, quaisquer outras perspectivas, nem mesmo existiam.

Com o desmoronamento do regime militar, instaurado de forma golpista e pela força em 1964, foi necessário reorganizar o pensamento, foi necessário reorganizar a vida social com base em novos protagonistas que entraram em cena e que, com suas lutas e perspectivas de organização política, rearticularam a sociedade civil. Antigos ativistas políticos e sindicais, perseguidos nos idos das décadas de 1960 e 1970, transformavam-se em ocupantes privilegiados das principais instituições nacionais.
Este quadro é novo e povoado de contradições. Isto nos permite dizer que a construção de uma identidade nacional encontra-se totalmente em aberto. A elite brasileira, formada em torno de valores autoritários e conservadores, produziram uma nação povoada por sem terras, sem tetos, sem renda, sem cultura e educação, sem trabalho e esperança. Como vislumbrar que um homem que não tem nem mesmo um teto que lhe possa abrigar contra intempéries que a natureza produz, aspire pertencer a uma nação?

A cidadania não existe para milhões de brasileiros, excluído das mais elementares condições de vida e submetidos as mais sórdidas das explorações. Logo, não se pode falar em identidade nacional.

Corpografia do Terror

2009-05-26T21:10:00.000-07:00

Os corpos da segunda guerra mundial.
Os gestos, posicoes-limite, condicao exposta.

Os judeus quando reconhecidos eram trazidos para a rua com uma placa afixionada no corpo. Os culpavam de sujos, ilegitimos, despreziveis, como uma praga da raca humana. Eram os enganadores, inimigos do sistema e do povo alemao.

Eram expostos por serem um tipo de pessoa que nao os de raca pura,
pureza determinada por alguns, imposta por um poder dominador.

Esses homens e mulheres eram humilhados na frente de todos:
fotografados, sacrificados, eliminados social e humanamente. Alguns eram montados ou atrelados a animais e desfilavam pela cidade como traidores, uma vergonha apenas por ser o que eram.

As mulheres acusadas de trair os maridos, eram expostas com a placa onde se lia o delito cometido. Tinham os cabelos cortados como forma de violencia maior a uma mulher, depenadas de suas vaidades femininas.

Homens eram enforcados coletivamente como um espetaculo publico, um coro desgraçado na mise-en-scene da perversidade.

Os corpos se amontoavam em vagoes de trens, em comodos coletivos e finalmente no banho fatal na camara de gas. Eram organizados em lotes, filas, pilhas de cadáveres em pe. Restos, numeros, bichos que deseminavam praga, lixo humano.

O corpo no centro de um espetaculo sordido e cruel, atingido na potencia do ser e do estar. Arte performatica da existencia, banalizacao da carne, ritual do terror.

(Fotos da visita a exposicao "Topografia do Terror", nas ruinas do Quartel General Nazi, em Berlim na Primavera de 2009)

CAN'T BUY ME LOVE

2009-05-25T21:41:00.000-07:00

Eu não sou homem
Não sou brasileiro
Não sou estrangeiro
Não sou heterossexual
Não sou um animal exótico

Eu não sou branco
Não sou artista
Não sou publico
Não sou rico
Não sou famoso

Eu não estou em extinção
Não tenho nome
Não tenho deus
Não tenho partido político
Não tenho direitos

Eu não sou você
Não sou parte da sua imaginação
Não sou sólido
Não sou eterno
Não estou aqui
Não estou morto

Eu não sou confiável
Não sou amável
Não sou bonito
Não sou simpático, alto, magro, sarado
Não tenho um sexo que mede 26 centímetros

Eu não estou do lado de dentro
Não sou alegre
Não sou conformado
Não sou serio
Não tenho verdade

Eu não tenho trabalho
Não tenho descendência
Não tenho governo
Não tenho estado
Não tenho nada o que fazer

Eu não sou especial
Não sou casado
Não sou formado
Não sou capado
Não sou o que fui
Não serei nada mais do que isso

Eu não sou funcionário publico
Não sou cientista
Não sou filosofo
Não sou grego
Nao sou baiano

Eu não tenho fala
Não tenho voz
Não tenho aposentadoria
Não tenho plano de saúde
Não tenho orkut

Eu não sou um objeto
Não sou novo
Não tenho passaporte
Não tenho cartão de credito
Não tenho escolha

Eu não sou uma marca
Não sou um ídolo
Não sou um alvo
Não sou carnívoro
Não tenho casa
Não tenho frio

Eu não tenho órgãos
Não tenho visa
Não tenho memória
Não tenho senso do ridículo
Não tenho medo

Eu não tenho norte
Não tenho comunidade
Não tenho moral
Não tenho promessa
Não tenho certeza

Eu não tenho religião
Não tenho salvação
Não sou criança
Não sou cego
Não tenho onde cair morto

O DESEJO DE IMAGENS NO COMERCIO DO MUNDO

2009-05-25T20:34:00.000-07:00

Tomemos inicialmente as lojas de artigos de luxo fotografadas em Paris, na rua Saint-Honoré e em Saint Germain, ou ainda os novos shopping centers de metal e vidro ou os luxuosos hammams [casas de banho] de Ramallah, em território palestino. Objetos visíveis demais, não contrastados, apresentados de maneira similar, numa supremacia desmesurada do cenário, por vezes na "perfeição" de sua arquitetura, na tirania de suas formas purificadas. Mas no fundo, por trás da fascinação do belo objeto, há o espectro da cidade, aqui invisível. O enquadramento deixa de lado a maravilhosa confusão da cidade e exacerba a doce violência do comércio do mundo, a uniformidade das práticas de consumo no interior de espaços desencarnados.

Pois afinal nada é realmente diferente nos novos shopping centers internacionais, de Paris a Jerusalém e até Ramallah. O comércio é um mercado global e será fácil constatar que de Paris a Ramallah, terra no entanto arrasada, os citadinos compartilham o desejo de imagens, o mesmo desejo de consumo globalizado, desejo de "fazer parte do mundo". E são as mesmas arquiteturas internacionais que poderão ser encontradas em determinados locais do mundo que não são Berlim, na Europa, mas Ramallah, na Palestina, onde vivem elites transnacionais "entre dois mundos". Uma cultura global reinterpretada aloja-se nos territórios abertos ao capital e ao comércio, seguindo as lógicas urbanas, e faz emergir usos e formas urbanas que não são populares, tradicionais, mas remodeladas de acordo com os desejos universais. Evidentemente, essas novas atitudes urbanas não são sistemáticas e não se repetem para além dos locais designados da modernidade: o shopping center urbano, os hammam de primeira linha, as residências de luxo de Jerusalém às portas da Cidade Antiga e, mais surpreendente, de Ramallah, destinadas aos mesmos usuários transnacionais, sejam eles judeus ou árabes.

Lojas e outros espaços da vida cotidiana, de consumo e de cultura, deixam-se ler através do filtro das economias atuais, da circulação das idéias ou do capital. Mas o "belo" objeto pode evocar signos históricos, um dever de memória incorporada ou reatualizada numa arquitetura local mais ou menos erudita e sofisticada. O empreendimento arquitetônico operante nos museus, nas residências de luxo, lojas e outros objetos urbanos contém uma carga temporal: a da comemoração - como no Museu Judaico de Berlim, projetado por Daniel Libeskind, e no memorial de Yad Veshem em Jerusalém, dedicado ao Holocausto - e a da nostalgia patrimonial, que passa pela reabilitação de ruínas, transformadas em locais de consumo universais.

LE HAVRE, BERLIM, JERUSALÉM:
A CARTOGRAFIA DO MUNDO1
  Sylvaine Bulle
 traduzido do francês por Regina Salgado Campos

Primeira Expo-Cu - Meu-Cu

2009-05-24T17:25:00.000-07:00

Cu também é cultura, de acordo com uma Galeria de Arte de Paris.

O Cu e' o que nos une a todos numa condicao unica.
Cu todo mundo tem.

Photos > Thanks to Jana Lobo.

ITENS DE PRIMEIRA/necessidade

2009-05-22T23:51:00.000-07:00

Dou voltas no titulo.

Penso consideravelmente nessa coisa de nomear as coisas, dar nomes, institucionalizar de certa forma dirigindo a atenção para uma palavra, ou um arranjo delas, uma combinação que seja banal, inesperada, forjada, tirada do corriqueiro, carne de vaca.

As vezes antes mesmo de que as coisas existam, para faze-las existir talvez, abrindo uma picada incerta no meio de um processo de deixar chegar o que tiver que vir.

Os títulos me dão medo, pelo que encerram em si de potencia, como uma responsabilidade assinada de encontrar. Os títulos me dão profunda insegurança, vertigem que desaba pelo simples sentido de nomear, de fazer algo surgir graficamente, sonoramente, algo empanturrado de sentidos, pequenos fragmentos de consciência, que acabam por se manter.

Tento a idéia de aleatoriedade, de como na verdade as escolhas são aleatórias, como os signos, as palavras, os derivados de significado delas, e toda a construção do mundo que dado ou não uma forma, e’ o mundo que existe pra cada um.

Penso em coincidências, intuição, insight e metáfora.

Talvez coincidências sejam conjunções da aleatoriedade, e metáforas coincidências programadas. Talvez intuição seja um sistema de coincidências dentro da aleatoriedade, e insight seja pura distração.

Brinco de quebrar as palavras do titulo que ainda não me convence, me confunde mas do que me direciona, e talvez tenha que passar mesmo por ai a equação.

Quando era criança e por muito tempo eu gostava de brincar de separar as letras das palavras em blocos, ou pares, em linhas verticais e horizontes, gostava de organizar palavras e frases como quem arruma objetos em um lugar. Arrumava na minha cabeça, ou as vezes usava a ponta do dedo como um lápis e escrevia essas divisões aleatórias em qualquer superfície que encontrasse, escrituras invisíveis que me perseguiam sempre.

Confesso que ate hoje ainda faço isso normalmente, e quando se trata de títulos, esquadrinho letra por letra, ate ordena-los numa tabela gráfica, em um mapa mental.

Um titulo talvez tenha que ser um álibi, uma pista apagada, o crime que não deixa marcas. Talvez não exista uma lógica para que as coisas se chamem como se chamam, talvez possam vir a se chamar de outra maneira mesmo que se chamem assim.

Divido o titulo em ITENS DE PRIMEIRA, usando a barra / para separar de NECESSIDADE. São coisas distintas, e a palavra necessidade ai sozinha me remete a uma das ultimas criações do Dominique Bagouet, coreógrafo francês que morreu ainda jovem no inicio dos 90.

A obra se chamava NECESSITO e ate hoje não sei o que realmente me impressionou naquela obra, porque não foi gostar ou desgostar, ou algo incrível que me tenha chamado atenção. Era so uma espécie de “necessito”, uma necessidade básica que mais do que dar formas a aqueles corpos que dançavam tão tecnicamente, era como o coreógrafo dizendo baixinho ali por trás, necessito.

E necessitar vem antes de querer, mais forte do que desejar, vem do corpo sem forma e ainda sem conexão com algo reconhecível.

Cabeça-de-Cuia

2009-05-19T21:32:00.000-07:00

O cabeça de cuia e’ o ícone identitario de Teresina.

A cidade o trata como um mito, herói, monstro de cabeceira, amigo de longas datas, com intimidade e um respeito cheio de orgulho. E la se vê o nome e a imagem do homem com uma cabeça de cuia em tudo que e’ lugar.

Em nomes de banda, de site, de projeto cultural, em etiquetas, camisetas, no mercado, no artesanato, nas artes plásticas, dança, musica. Ta la o cabeça de cuia, representado “culturalmente” como nossa cidade. Criaram pra ele ate um dia especial no calendário, dia do cabeça de cuia (não me perguntem quando e’).

A estória eu não preciso contar, os daqui já conhecem, os de fora por favor dêem um google, existem muitas versões, mas basicamente e’ a estória de um homem amaldiçoado, que vive solitário em um rio com uma cabeça de cuia, sob o efeito de uma praga rogada pela mãe.

Ando pensando faz tempo nessa coisa de associar uma identidade cultural a um mito - meio gente, meio monstro - e disso vir a fazer parte do imaginário coletivo de um povo.

Venho pensando em como os itens de caráter, personalidade e estética do cabeça de cuia, são usados para exercer em nos esse sentido de pertencimento a um lugar, a uma historia, a um destino.

Estória bem estranha essa do cabeça de cuia.

Quando o Massimo Canevacci esteve aqui a algum tempo atrás, puxei o assunto do tal monstro das águas. Falei que estava trabalhando com essa idéia para um projeto futuro, tentando submergir para algo que viesse da condição-situacao desse homem imaginário, enigmático e popular.

Ele se interessou imediatamente e começamos a conversar a respeito, associando os detalhes da estória a outros conhecimentos da filosofia, psicanálise, antropologia, ele com um conhecimento muito vasto, insistindo na coisa da relação mãe-filho, e reconhecendo a lenda como parte da cultura indígena brasileira, o que faz sentido.

Fomos ao encontro das águas, lugar que se estabeleceu como “lugar do cabeça de cuia”, e pudemos ouvir a estória contada quase que automaticamente, mas com um frescor e uma inocência admiraveis, pelo Cauã, um menino que conta a estória pros turistas em troca de algum Real ou uma coca-cola.

Massimo me disse pra convidar o menino pra vir contar a estória no palco, e divagamos horas sobre esse lugar da arte contemporânea, da inserção do real, e de como um ato performático deveria ser a principio um ato para revelar as origens desse real, embora totalmente involucrado na fantasia.

E o cabeça de cuia passou a fazer parte desse projeto de pesquisa, não nao sem um certo desconforto com a coisa institucionalizada e principalmente com a celebração cega que se faz dele, motivo de um orgulho que existe mas não se faz mostrar efetivo, potente, pelo povo daqui.

Me interessa o elemento da maldição, um ser amaldiçoado como ícone de um povo. Huuum....se diz coisa ai sobre esse povo.

Me fascina também a coisa da carapuça, essa cuia que esconde a cabeça, o torna anônimo como o bandido que esconde a cabeça com o capacete, mascara de uma condição que precisa ser evitada, mascarada. E a coisa da submersão, de precisar da lua pra emergir, com um desejo insaciado e uma solidão que foi sempre o que mais me chamou a atenção desde minha infancia, o quão sozinho deve ser esse homem.

Recentemente meu amigo Sergio Caddah, também de Teresina, fotografo inquieto e com um olhar muito incisivo sobre as coisas do lugar, passou por aqui de visita. Me ligou falando de um lugar, um porão na antiga cadeia de Teresina onde hoje funciona a central de artesanato, e onde se vendem justamente uma profusão desses itens identitarios culturais.

O porão datava da construção da cadeia, e foi o lugar escolhido (ou construído) para as sessões de tortura, muito freqüentes (e freqüentadas) na época da ditadura militar, os conhecidos Anos de Chumbo. Da ditadura militar também não vou falar, mas vale outro google de arrepiar os cabelos, pra conhecer um pouco o making off dessa parcela significativa da historia política do Brasil.

So pra acrescentar, um fato relacionado a ditadura brasileira me surpreendeu quando da minha visita ao Museu da Tortura de Amsterdam. O Pau-de-arara, elemento de tortura “adaptado” pelos brasileiros no regime e o mais usado aqui, e’ considerado um dos mais sofisticados instrumentos já utilizados em tortura, recebendo lugar de destaque no Museu. Sofisticado significa dizer um dos mais cruéis, um meio absurdo de provocar dores generalizadas, tortura psicológica, sofrimento intenso e morte lenta, um verdadeiro sucesso em termos de como exercer um poder sádico sobre o outro.

O porão estava escondido em uma das celas que hoje são lojas, no atelier do Carlos, que nos abriu gentilmente o alçapão que da para um pequeno espaço subterrâneo: Uma sala vazia, deserta de qualquer intenção que não lembre violência e ilegitimidade, uma sala sufocada, com alguns fios elétricos, ganchos, marcas de sangue na parede e no chão, um cheiro amorfo, talvez um cheiro de restos de corpos, dor e humilhação.

Combinamos um ensaio fotográfico e contei para o Caddah minhas idéias com relação ao cabeça de cuia, tentando encontrar e já encontrando um link entre essas condições que parecem desconexas mas não são. Sobretudo agora, que se vê emergindo na cidade uma ditadura tão militar e torturante como nos tempos áureos do Presidente Medici, so que dessa vez cultural, dissimulada em ações artísticas populares, com ares de gestão publica consciente, engajada, simples e brejeira como somos nos.

Desci ao calabouço como se fosse a ultima vez impressionado de saber que para muitas foi uma ultima vez, acompanhado pela Tâmara Cubas, artista sensível do corpo e da imagem.

A cuia virou um saco enterrado na cabeça, tirou minha visão e intensificou a sensaco de medo e morte do lugar. Tâmara virou a mãe no canto, atormentada com a própria maldição, amaldiçoada duas vezes, ela também transformada em cabeça de cuia, mãe inconsolada do rebento, útero que pariu um mal que parece ser eterno, e que se alastra pelo tempo da memória do real.

CORPORAMA

2009-05-16T21:32:00.000-07:00

OU COMO SE RECONHECER ATRAVES DE SIGNOS DA CONTEMPORANEIDADE
.

O LUGAR DAS COISAS

2009-05-15T21:33:00.000-07:00

A des-espacializacao de um objeto.
O lugar das coisas.

Nao se trata (apenas) de um objeto transposto de seu lugar comum ou de sua funcao conhecida. Mas da geracao de um espaco deslocado em si pela recolocacao das coisas, o espaço (nao a coisa) resignificado, alterando a partir dai as funções normais/banais dos objetos.

Esse espaco presupoem uma acao e o corpo que opera essa ação.
O objeto que (se) deixa ver (como) um corpo, subentendido na materialidade formal de uma ausência incorpórea.

O lugar das coisas e os espacos entre as coisas: O imprevisível devir.

Espacos de museu (fisico e conceitual) sao propicios, talvez porque ja estejam normatizados, definidos como o espaco do efemero, do possivel, da perpetua resignificacao dos sentidos, do deslocamento da subjetividade.

O corpo que se deixa ver pelas coisas, que antecede e subverte o mecanismo de compreensão de si mesmo.

ESTADO DE EMERGÊNCIA

2009-05-14T22:31:00.000-07:00

"A tradição dos oprimidos nos ensina que o estado de exceção em que vivemos e' na verdade regra geral. Precisamos construir um conceito de historia que corresponda a essa verdade. Nesse momento, perceberemos que nossa tarefa e' criar um verdadeiro estado de emergência."

"Walter Benjamin
(citado por Giorgio Agamben em o que resta de Auschwitz)

"Auschwitz e' exatamente o lugar em que o estado de excecao coincide, de maneira perfeita, com a regra, e a situacao extrema converte-se no proprio paradigma do cotidiano. Mas e' precisamente esta paradoxal tendência que se transforma no seu contrario, tornando interessante a situacao-limite."

Giorgio Agamben
(o que resta de Auschwitz)

"A fortaleza de Theresienstadt foi construída entre 1780 e 1790 por ordem do imperador austríaco Joseph II na região noroeste da Boêmia. Ele era destinado a ser parte integrante do idealizado mas não concluído sistema de fortalezas da monarquia. Theresienstadt foi assim chamado em homenagem à mãe do Imperador, Maria Theresa da Áustria, que reinou entre 1740-1780.

Em 10/06/40 a Gestapo tomou o controle de Theresienstadt e o transformou em prisão.

Em 24/11/41 a cidade de Theresienstadt foi transformada num gueto murado. O que era na verdade um campo de concentração foi mostrado como um modelo de assentamento de judeus, uma cidade-modelo. Theresienstadt foi usado também como campo temporário de judeus europeus a caminho de Auschwitz. Dr. Siegfried Seidl, an SS-Hauptsturmführer, foi o primeiro comandante deste campo em 1941. Seidl supervisionava o trabalho de 342 jovens conhecidos como Aufbaukommando, que transformaram o forte num campo de concentração. Apesar de os Aufbaukommando receberem a promessa de que eles e seus familiares ficariam ali, eventualmente todos eles foram transportados para Auschwitz-Birkenau em 1943, para Sonderbehandlung, ou ‘tratamento especial’, ou seja, envenenamento por gás logo que chegassem."

Wikipedia

"ooh troca, quem troca, destroca..."

Aurelio Melo

ITENS BAHIA

2009-05-13T22:00:00.000-07:00

Marcelo Evelin/demolition inc. propõem nesse encontro com interpretes-criadores baianos uma colaboração no seu projeto autoral Itens de Primeira Necessidade.

Essa pesquisa-processo vem sendo desenvolvida como um procedimento de criação aberto e continuado - em andamento desde janeiro de 2009 - partindo da seguinte questão:
Quais são seus itens de primeira necessidade?

A questão será equacionada no corpo através de conceitos subjetivos relacionados a ele
(corpo-destituído,
corpo-sitiado,
corpo-interceptado,
corpo-coisa,
corpo-extensão,
corpo-ringue,
corpo-front)
na busca por diferentes possibilidades de ação performática e formatos condizentes de apresentação das mesmas.

Mais informações sobre a pesquisa no blog
www.demolitioninc.blogspot.com

ITENS DE HOJE

2009-05-13T21:12:00.000-07:00

Itens de Primeira Necessidade para

1 homem com a cabeca coberta por um capacete
1 mulher morena com pinta de funkeira
1 adolescente com uma pistola prateada na mao:

4 laptops
6 telefones celulares
1 modem de internet
1 camera Digital
2 capacetes
1 documento de veiculo
R$ 1.500 Reais

Hoje tres corpos volateis invadiram o galpao provisorio do nucleo do dirceu,
em Teresina, e levaram isso, em tempo agil, fugindo os tres numa moto.
Todos os dados da residencia de Tamara Cubas foram roubados,
mas nao houve agressao e nenhum outro tipo de violencia fisica.

Itens de Primeira Necessidade para

O Projeto Caixa Mostra Dirceu
na Caixa Cultural
Teatro Nelson Rodrigues:

CNPJ
Copia do Estatuto do Instituto Punare
Certidao Negativa
Copia do documento de identidade e CPF do presidente da OnG
Comprovante de residencia
Conta na Caixa Economica

Assinamos hoje o contrato com a Caixa Cultural para 4 espetaculos do nucleo do Dirceu a serem realizados essa semana, no Rio de Janeiro, mediante planilha aprovada e contrapartida de divulgacao rigorosamente avaliada.

CU DO MUNDO

2009-05-12T20:33:00.000-07:00

CU DO MUNDO - Ensaio fotográfico com Renato Paschoaleto - São Paulo.

Renato Paschoaleto, atua como fotógrafo desde 1999, transitando entre publicidade e moda. Iniciou estudos em Psicologia na Universidade São Marcos e formou-se em fotografia na Escola Pan-americana de Arte. Sua experiência inclui trabalhos de pesquisa de imagem para direção de arte e atuação como assistente para revistas Vogue, Casa Vogue, Avant Garden, Daslu, Editora Abril, campanhas para Almap BBDO, Giovanni/FCB, Carillo Pastore, Lew.Lara, F/nazca e catálogos de Moda e produtos.
Atuou também como fotografo em projetos artísticos, dança e performance, colaborando com a Associação DESABA dos coreógrafos Cristian Duarte e Thelma Bonavita em São Paulo.

Itens de Primeira Necessidade e’ a terceira parte de uma Trilogia que toma como ponto de partida o Brasil como origem cultural arquivada em um corpo.
O Brasil em um contexto particular, concebido na pessoalidade de um individuo que tenta o caminho de volta a uma situação territorial e física própria, pelas fronteiras disfarçadas da memória, do real e do imaginado.

A Trilogia toma emprestado do romance “Os Sertões” de Euclides da Cunha, o titulo de cada uma das três partes do livro, para desencadear o processo de compreensão do que seria cada uma das partes da Trilogia.
A divisão exata e contundente proposta pelo autor, me ajudou a pensar esse Brasil distribuído em três eixos:
A Terra, O Homem, A Luta.

A escolha dessas palavras-eixos não se faz como busca de inspiração ou tema para cada obra, e não se relacionam diretamente com a descrição da guerra de Canudos por Euclides da Cunha. Não recorro a essas palavras como palavras-chave para a concepção das obras, mas apenas como evidencia reconhecida, ou como traço de orientação em um mapa de contornos políticos, sociais e humanos como pode ser compreendido o Brasil (atual) de Canudos.

Escolhi portanto o Brasil de Canudos para configurar o meu Brasil particular, um Brasil estraçalhado pelas forças de uma ocupação simbólica, em processo de desterritorializacao subjetivo e continuado.

A primeira obra, “Sertão” (2003), partia da idéia de geografia, do clima e vegetação dessa terra arida e seca. O sertão trazido pro corpo, o corpo topografado como uma terra vasta, o ermo do desconhecido.

Bull Dancing (2006), a segunda obra, buscou no bumba-meu-boi subsidio para tratar do homem nordestino, numa espécie de afectos humanos da nossa realidade. O homem entre humano e animal, entre profano e sagrado, ritualizado em sua condição de fragilidade e impermanencia.

Itens de Primeira Necessidade trata da Luta, mas não (necessariamente) a luta que vemos estampada nas tvs em noticias de guerra, luta entre partes desiguais, injustiças sangrentas que acabam por nos anestesiar e acentuar o banal em nossas vidas.

Busco uma luta onde não se ganha nem se perde, mas se esta. Luta travada em silencio no decorrer do que nomeamos existência, luta que desarma e enobrece, que revolve sentidos e estabelece ciclos na intermitência dos rounds de um corpo-ringue. Luta entre poder instalado e potencia em estado de concentração máxima no corpo.

A idéia de mapa relacionada ao corpo volta nessa obra tão forte como na primeira da trilogia. Uma cartografia das instancias de adaptação do corpo a contextos externos, marcas de orientação do próprio sentido de ser, estar, resistir, revidar (corporalmente) nesse mundo de entres.

BART HESS > animal imaginado

2009-05-08T21:36:00.000-07:00

Na minha procura por imagens (des + trans) figuradas vou cair em Bart Hess.

O artista holandes de Eindhoven, recem graduado em design, trabalha numa encruzilhada de moda, design, fotografia e performance.

O ponto da questao do trabalho do menino e' visivelmente o CORPO,
imaginado, fetichisado, deformado com elegancia,
com um glamour sordido e extremamente simples de se conceber.

O corpo que parece deixar crescer as raizes internas, as doencas da imaginacao, o sordido que nao se pode detectar na superficie, visceras de materiais cotidianos, entranhas de restos do homem no mundo.

Nesse caso o corpo nao esta escondido, velado, como vem sendo uma de minhas questoes:

O corpo estaria "excluido" de si mesmo, pelos disfarces, capas, "sobreposicoes sociais"?

O corpo em questao se utiliza (ou e' utilizado) de um mecanismo de "se esconder" para se anular?

O corpo que se esconde (atras de uma burka, peruca, protese) esta sob a determinacao de um poder, que o utiliza para exercer, estabelecer e "corporificar" esse poder dominador em um ser humano?

O corpo para Bart Hess parece esta sim relacionado a um poder, mas a um poder que dita regras de comportamento, de maneiras de ser, de estilo proprio.
Parece ser justamente o corpo que resiste e desestabiliza o poder vigente - o poder da razao sobre todas as coisas - pela imaginacao exarcebada, levada a consequencias tragicas e delicadas.

Um corpo que oscila no espaco do entre,
do entre animal,homem e planta,
do entre o feio e o bonito,
do entre ser de papel, plastico, espuma ou resina industrial,
do entre o possivel e o absolutamente improvavel.

ARQUEOLOGIA DO FUTURO

2009-05-07T19:11:00.000-07:00

O corpo em contato com o mundo das coisas.
delicadeza, tensão, aspereza, conforto.
O corpo modificado, adaptado a cada momento,
ajustado a novas sensações,
novos sentidos de orientação e outros modos de funcionamento.

Cada objeto nomeado,
registrado como conceito generalizado de comum entendimento.
Banalizado em suas rotinas funcionais por escolhas aleatórias,
ou por qualquer tipo de necessidade inventada pelo real.

O corpo em ação consciente no contato com o mundo das coisas,
interceptado por ele.
Corpo transfigurado, desejo (in)satisfeito, necessidade (in)saciada.

AS LONG AS YOU LOVE ME

2009-05-06T22:04:00.000-07:00

As Long As You Love Me

Backstreet Boys

Although loneliness has always been a friend of mine
I'm leaving my life in your hands
People say I'm crazy and that I am blind
Risking it all in a glance
And how you got me blind is still a mystery
I can't get you out of my head
Don't care what is written in your history
As long as you're here with me

Chorus:
I don't care who you are
Where you're from
What you did
As long as you love me
Who you are
Where you're from
Don't care what you did
As long as you love me

Every little thing that you have said and done
Feels like it's deep within me
Doesn't really matter if you're on the run
It seems like we're meant to be

Chorus

Bridge:
I've tried to hide it so that no one knows
But I guess it shows
When you look into my eyes
What you did and where you are comin' from
I don't care, as long as you love me, baby.

Chorus

Who you are
Where you're from
Don't care what you did
As long as you love me
(Repeat to fade)

enquanto você me ama

Backstreet Boys

Embora solidão sempre foi um amigo meu
Estou deixando minha vida nas suas mãos
As pessoas dizem que sou louco e que estou cego
Arriscar tudo isso em um piscar de olhos
E como você me pegou cego ainda é um mistério
Eu não posso te tirar da minha cabeça
Não importa o que está escrito na sua história
Enquanto você está aqui comigo

Coro:
Eu não me importo quem você é
Se você estiver a partir de
O que você fez
Enquanto você me ama
Quem estiver
Se você estiver a partir de
Não importa o que você fez
Enquanto você me ama

Qualquer coisa que você tem dito e feito
Parece que ele é profundo dentro de mim
Realmente não interessa se você estiver na corrida
Parece que estamos destinadas a ser

Chorus

Bridge:
Eu tenho tentado esconder isso de modo que ninguém sabe
Mas eu acho que mostra
Quando você olha nos meus olhos
O que você fez e onde está vindo 'de
Eu não me importo, contanto que você me ama, baby.

Chorus

Quem estiver
Se você estiver a partir de
Não importa o que você fez
Enquanto você me ama
(Repetir a desvanecer-se)

Quais sao seus Itens de Primeira Necessidade?

Blog-ing a Pesquisa do Itens

2009-04-23T05:55:00.000-07:00

Recebi no final do ano passado uma bolsa da Funarte de Pesquisa de obra coreografica, para um projeto que estou chamando de ITENS DE PRIMEIRA NECESSIDADE, que seria a parte 3 da trilogia iniciada com SERTAO e continuada com BULL DANCING.

Decidi usar a bolsa para realmente, mas realmente PESQUISAR alguma coisa, ou seja, tomar o tempo para estudar, procurar casualmente pistas, me deixar levar por intuicoes, juntar minhas observacoes, organizar pensamentos aleatorios e tentar me deter ali, naquele espaco do "nao saber" e do " nao necessariamente querer que algo ja faca sentido, ja seja construido alguma coisa pra existir, pra ser vendido, pra acontecer.

Comecei me perguntando o que seria realmente uma PESQUISA, se existia um metodo, uma maneira eficiente e/ou correta de proceder, de que maneira eu poderia nao me perder nessas deambulacoes.

Ai a Christine Greiner falou assim numa reuniao do Rumos:
"Para que aconteca uma pesquisa e' necessario uma questao e uma interlocucao."
Faz sentido. Mas tenho uma duvida:
Essa questao seria algo proximo de um tema, um assunto, um ponto de partida para a inspiracao?
Ou seria uma questao possivel de ser equacionada no e pelo corpo?

Prefiro a segunda opcao, mas optando por ela, me pergunto:
Para que uma questao seja equacionada no corpo nao precisamos primeiro passar pelo pensamento, por essa instigação mental que acaba por deflagrar algo em nosso corpo?
Me parece que a linguagem que usamos para nos compreender e estar no mundo antecede as acoes do nosso corpo, nosso posicionamento corporal e espacial, e essa linguagem e' autoritariamente mental.

Na minha busca por direcoes para como proceder com a pesquisa me deparei com um texto interessantissimo do teorico e performer Martin Spangberg sobre a ideia de pesquisa, processo e colaboracao.
Ele diz que tudo isso comecou a tomar forma como tal, ou seja, as pessoas comecaram a realmente falar de pesquisa como concepacao para seus projetos no inicio dos anos 90, e ai partir dai essas ideias foram "institucionalizadas" pelos festivais, teatros e editais no mundo inteiro. A ideia de estar em um processo, mostrar uma pesquisa, colaborar e fugir de um resultado fechado e pronto virou a "grande coisa" da contemporaneidade, principalmente em se tratando de danca, talvez pelo corpo fazer cada vez mais parte central das discussoes e por essa arte se aliar definitivamente aa ciencia e aa filosofia por exemplo.

Spangberg aposta tambem na ideia de que toda pesquisa deve ser capaz de contribuir com alguma informacao geral, para toda e qualquer pessoa, que possa contribuir consideravelmente para algo a mais do que apenas o resultado de si mesma. Mas ressalta que deve ser levado em consideracao o fato de que a pesquisa tem que encontrar sua especificidade na area escolhida, quer dizer, se a pesquisa e' em danca, tem que ser descoberto algo que so atraves da danca pode ser dito, que so atraves da danca pode ser conseguido atraves da pesquisa.

Atualmente em Berlim acabo de me encontrar com Leonel Brum, coordenador de danca da Funarte, e imediatamente peco a ele um tempo maior para terminar minha pesquisa, que a principio teria que acontecer entre janeiro e final de maio de 2009. Ele me diz que seria complicado, e que poderia dar muito trabalho com relacao a prestacao de contas e essas outras burocracias.

Decido entao mostrar o que tenho no final de maio e usar esse 1 mes daqui pra frente pra postar tudo o que foi pesquisado ate agora, todas as minhas notas "de rodapé", todas as minhas fontes, meus devaneios, atalhos, os becos sem saidas e as constatacoes e reconhecimentos que sao para mim, a parte mais prazerosa e excitante de uma pesquisa.

A ideia de interlocucao proposta pela Christine, aparece no blog, espaco usado como interlocutor em si e como territorio possivel de interlocucoes.

De agora em diante vou fuzilar o blog com a pesquisa, transformando-a em "um corpo virtual".

AMALDIÇOADO

2009-04-20T09:59:00.000-07:00

Nasci numa mesopotâmia tropical entre rios de água barrenta que passavam numa velocidade quase parando no curso do tempo do lugar. Na classificação dos mundos tirei o terceiro lugar, nasci num mundo hipotecado, hiper-realidade fantasmagórica colonizada quase por acaso na contradição da idéia ilegítima de expansão de poder. Fui amaldiçoado por minha mãe pelo meu pai e por toda uma sociedade que se diz defensora da moral, dos bons costumes e de uma forma de sanidade inóspita que aliena e embrutece os sentidos. Sentidos, músculos, órgãos, e o sangue congelado nas veias e artérias paralisadas pelo medo e pela indiferença. Sou um homem amaldiçoado com registro na carne, maldição que perdura na célula, pulsa no corpo e lateja em cada buraco dele.

Hoje estou fadado a viver submerso entre níveis de compreensão do que seja o real e as ficções que inventamos para não cair no desconsolo da solidão, tão desamparados nos vemos diante do banal, do incerto e do absolutamente sem sentido. Deserto de amor, submerso na monstruosidade de um corpo disforme sem ilusão de alma ou continuidade celeste, sujeito ao escrutínio de si mesmo, renegado e desconsiderado, homem amaldiçoado, corpo matavel, objeto expurgado de um purgatório vigente, mercadoria condenada por data de fabricação, mito despedaçado em um pais sem memória lançado na bagunça generalizada dos opostos em contradição.

Vivo do meu trabalho e do meu corpo, maneira que encontrei de me fazer passar por alguém, mais um na fila de espera desse nada coisa nenhuma que insistem em manter no banho maria para não desacatar a esperança, essa forma egoísta de desconfiança e descrédito em si mesmo. Vivo da lenda em torno da minha figura monstruosa que exala uma beleza tenra, bruta e fétida e que me esconde e isola do que não posso conter.

As vezes choro para não desprezar o que se manifesta do meu corpo. Vago entre sinais de transito em domingos inconsoláveis, feio, sujo e malvado, quando o desejo da carne se contorce em formas de respirações ofegantes, mar sem água, homem amaldiçoado a margem do que não circunda ou des-limita.

E o que eu seria se não fosse mito?
Seria apenas um ladrão barato, um golpista parasita do governo, um organizador de orgia, aliciador de menor, funcionário publico, aidético terminal, um pseudo moderno, um tiozinho medíocre, um gringo metido a besta.
Amaldiçoado pelo que desejo ser e ter, desprotegido do meu próprio desejo, homem avulso, convexo, monstruoso, extravagante e sentimental.

Quando o rio em cheia desce leva barranco, lixo de hospital, esgoto de prédios dos novos ricos, restos de lixo urbano, paredes de barracos e o indissolúvel da maldição que perdura nos ossos e que nos mantem na idéia fixa de que não somos capazes e jamais teremos nossas cabeças fora d’agua, preferindo as luzes da lua cheia por saber esconder nossa própria e real deficiência.

Artistas Independentes

2009-04-10T21:40:00.000-07:00

Ser artista independente nao e' ficar sem grana e ensaiar em escola publica, pedir ajuda a gente rica e participar de tudo que e' mediocridade.

Ser artista independente e' saber escolher com consciencia, e' saber que o artista tem um papel a cumprir, tem dignidade, integridade, que nao se vende e que tem que brigar pra todo dia mandar esse poder infiltrado pra puta que pariu.

Ser artista independente e' ser terrorista, destruidor de falsas ideologias e confortos classe media, e' nao ter nada a perder sabendo que tudo ta ganho.

O corpo do artista independente e’ o corpo sem orgaos de artaud e Foucault, o corpo que nao se rendeu, mas sim, subverteu a logica dualista do bom/ruim, do certo/errado, do aceito/nao aceito.

Ser artista independente e’ ter recebido a emancipacao de si mesmo, e emancipacao e’ liberdade responsabilizada.

O artista independente faz o seu proprio Mercado, instaurando a situacao compra-venda-troca para si mesmo, segundo seu desejo e sua necessidade.

O artista independente desmonta o poder capitalista na qual todos os sistemas estao ancorados. Faz da exclusao o seu alibi, corpo demitido de funcoes hierarquicas, demitido do medo e da covardia.

Ser artista independente e’ estar na contra-mao das vias duplas, não apenas com seus atributos estéticos, suas linguagens conceituais, mas na contra mão da própria sociedade, operando como vírus destruídor de regras normativas e regimentos manipuladores.

Floresta Amazonica

2009-04-09T22:40:00.000-07:00

Carlos Pablo Van Gogh

2009-04-06T21:42:00.001-07:00

Hoje encontrei Carlos na orla do Rio Negro em Manaus.

O menino se aproximou simpaticamente de nossa mesa no bar Laranjinha, e explicou que faria uma paisagem pintada ali mesmo na hora, em um azulejo, e que custaria 10 Reais, mas se nao gostassemos, nao precisariamos pagar.

O discurso do menino era claro, direto, e tinha a dignidade de um artista que sabe o que ta dizendo, e que sabe que se garante no que faz.

Puxei conversa. Perguntei se seria um retrato, e ele disse que nao, seria uma paisagem, mas eu so pagaria se gostasse, assim como quem tava vendendo um quadro do Monet, garantindo ao comprador a opcao de nao levar, ao mesmo tempo que garantia silenciosamente a qualidade da mercadoria.

Disse que faria em 5 minutos e pensei em comprar na hora.

Mas me interessei mais pela conversa, por saber quem era aquele menino esperto, com ar de brincalhao, negociando ali na lata a sua "arte".

Perguntei a idade e o nome dele. 13 anos, Carlos.

Dei corda, dizendo que um artista tem nome artistico, e ele imediatamente disse que tinha:

Carlos Pablo Van Gogh.

Fiquei pasmo! Perguntei se ele conhecia Van Gogh. Perguntei que estoria era essa de Pablo, ja desconfiado.

Ele disse que Pablo era do Picasso, e Van Gogh...Claro que conhecia.

Contei que Van Gogh nao vendera nenhum quadro em vida, que morreu pobre, e ele me interrompeu pra dizer o preco em Reais de alguns quadros do pintor holandes.

Perguntei se sabia da orelha cortada de Van Gogh, ele fez um gesto como que cortando a propria orelha, ja sabia, e parecia que havia treinado aquele gesto varias vezes porque o fazia perfeitamente, com uma cara de quem ta fazendo uma performance importantissima.

Insistiu em fazer a paisagem, eu disse que tava desempregado, que tambem era artista, e insisti na conversa.

Perguntei se ele conhecia Picasso, ele disse claro, e eu disse que o Van Gogh nao se chamava Pablo e sim Vincent, e falei do irmao do Van Gogh e ele perguntou, o Theo?

Eu de novo de cara. Ai ataquei: E de que outros pintores tu gosta mais? Gosta do Cy Twombly? (o meu preferido)

Ele pronunciou direitinho, Cy Twombly, fazendo ares de que conhecia, mas claramente chutando, apenas repetindo o que eu havia dito.

Me contou que a mae era Venezuelana e ai comecamos imediatamente a falar espanhol, e nao e' que o menino falava espanhol direitinho!

Eu de boca aberta com aquele encontro, surpreso e feliz de ter encontrado o Carlos.

Me apresentou o irmao que havia se aproximado.

Retruquei que aquele nao era irmao dele, nao se parecia em nada, ele insistiu que sim, era irmao, eu disse que nao, ai ele me disse que era irmao por parte de pai, e que os pais estavam na venezuela e que tinha deixado ele ali "solito".

Perguntei onde morava, ele foi logo dizendo que nao tinha casa, contestei, tu tem que morar em algum lugar, ele entregou que morava com o irmao em cima de um bar na orla.

A conversa era franca, sem frescura, o menino me dando rasteira eu puxando o tapete dele, conversa entre artistas.

Pedi pra tirar uma foto, ele posou, eu reclamei brincando que ele nao tava fazendo pose de artista, ele disse: olha ia, to fazendo pose de artista sim, ta vendo nao?

Me contou que o que mais gosta nele mesmo e' o cabelo, pegando no cabelo pintado baratamente de loiro, fazendo charme, tirando onda.

Dei 2 Reais pra ele, e dispensei a paisagem.

Apertamos a mao um do outro antes de se despedir, mas ele foi logo batendo a palma da mao contra a minha, e so tive tempo de fechar o punho pra tocar no punho dele, numa saudacao camarada, atual, comprimento de parceiro.

Fiquei pensando no Brasil, na imensidao desse pais enquanto olhava a escuridao das aguas do Rio Negro.

Vai ser dificil esquecer Carlos Pablo Van Gogh.

E acho que vacilei de nao ter comprado a paisagem, pra vender no futuro por alguns milhoes de dolares.

Fabio Malini, o Twitter e outras Tentacoes

2009-04-04T22:29:00.000-07:00

Fim da Guerra Fria.

Os resto do corpo em pandarecos, poeira no ar, ainda nao constatacao do que foi, do que ficou, muito menos do que vira.
Mas e'isso que deflagra o fim dessa guerra insana.

Ruptura, preciso juntar os cacos, tomar um banho e tentar escrever sobre tudo isso:
Alivio, liberdade, dignidade defendida, chute no pau da barraca, todos e tudo pra puta que pariu.

Ruptura como resistencia maxima, como possibilidade infinita, boiar na incerteza no meio de ondas altas, mas ainda poder olhar as gaivotas e a quietude de ser e estar voce mesmo.

Se parece com acordar de um pesadelo, esses tres ultimos anos, todo o trabalho, toda a energia, o sonho de construcao de um futuro, no xeque mate da total instabilidade.

Se parece com sobreviver de um acidente de aviao, sair ileso, mas nunca mais ileso, para sempre transformado, transtornado, transbordado.

Ruptura negrada, da pra fazer muito dai, talvez exatamente o que estavamos precisando, isso se conseguirmos pagar todas as contas....puta merda!

Voltar pro blog, pra vida, pro que se e', com a possibilidade de daqui pra frente poder sempre mandar quem quizer pra puta que pariu.

Poder agora so o biopoder porque nao da pra remediar, e porque sei da existencia da biopotencia, e sem esse momento galera, jamais poderiamos mergulhar nela.

Poder de fundo de quintal com esses politicos escrotos, (agora pra sempre) pra puta que pariu.

Adeus Teresina, talvez nao o territorio-cidade, mas adeus Teresina do fim do exilio, da infancia, dos desejos mais carinhosos...Porque uma cidade e' bem pouco um territorio, e' mais uma sensacao espacial, um aconchego, um se apegar sem saber como e porque, um fervilhar de afetos amorosos...entao va voce tambem Teresina, pra puta que pariu.

Porque afeto nao precisa de territorio, demarcacao, planta baixa, vista aerea.

Afeto so precisa de corpo pra existir, e essse me parece, esta mais acordado do que nunca, apesar de cansado feito jagunco de canudos, chamuscado, ainda inerte de susto, mergulhado numa vergonha imperial de ter nascido ali e ter um dia acreditado ser dali.

Nao sou mais de lugar nenhum, nem de Teresina, nem do Dirceu, nem seu, nem meu, nem da puta que pariu.

Sou so a ausencia que escapa de mim.

Na psicanalise tem uma coisa assim de matar o pai e a mae pra renascer, pra ser gente, pra crescer.

Eu matei Teresina de vez (ou foi ela que me matou o que da no mesmo), so falta cortar em pedacinhos assim pra ganhar diploma de merito, mas vou ganhar.

Morta, morta, totalmente desencantada.

To agora em Boa Vista, Roraima, e gente que realidade e' essa?

Cafes com Sonia, peixe na beira do rio com a rapaziada do Itau.
Territorio das afeicoes instantaneas, para alem de toda e qualquer reserva indigena da terra de caubois.

Tarde na frente do computador na aula do Fabio Malini, do Espirito Santo, que da no' no juizo com essas tentacoes virtuais, e confirma esses outros territorios, blogeiro doutor destes que manda ate a propria identidade pra puta que pariu (o que diria os territorios!).

De noite palestra para um grupo pequeno de total desconhecedores do que seja danca contemporanea, processo, pesquisa, colaboracao. Projeto Rondon da danca contemporanea, Cousteau do fim das proporcoes do dizivel nas artimanhas do corpo em movimento.

Ai embaixo vai o registro do Fabio no Twitter da minha palestra.
Gosto da compactuacao, da economia das poucas palavras, do que ficou disso tudo.
Gosto das risadas, de quando existe interesse mutuo no desconhecido de um do outro.

Amanha Manaus, o Eldorado, terras selvagens da floresta amazonica.

Mais de Boa Vista despues.

(palestra de tras pra frente, thanx Fabio!)

cansei... vou descansar... o marcelo evelin é um grande talento, puts, sensacional..
about 4 hours ago from web
#rumositau dança é parecida como um quadro ...(Sônia)
about 4 hours ago from web
um cara diz aqui: "eu enxergo a dança contemporânea é uma forma de criação de provocações".
about 4 hours ago from web
marcelo relata a experiência de exibir dança contemporânea na periferia... "no começo a galera gritava enquanto dançávamos, achava absurda"
about 4 hours ago from web
#rumositau kkkkkkkkk o marcelo: "é um saco debate após espetáculo". Um cara diz o curriculo dele e depois pergunta: "q horas são?" kkkk
about 4 hours ago from web
#rumositau marcelo: "o vestido da minha falecida avó é um resto de corpo"
about 4 hours ago from web
#rumositau marcelo diz: não dá para explicar tudo. Esse é o problema.
about 4 hours ago from web
#rumositau publico diz ao marcelo: não seria interessante explicar o que é o espetáculo antes para o público?
about 4 hours ago from web
#rumositau "há uma saturação da individualização do corpo... no brasil, há um senso de coletividade".
about 4 hours ago from web
#rumositau preocupação do marcelo hoje:como é que chego no público sem tratar só agradar.
about 5 hours ago from web
#rumositau marcelo: a luta é um front, estamos num lugar suscetível ao ataque, estamos em um entre.
about 5 hours ago from web
#rumositau agora ele está pesquisando a última parte, sobre a luta, baseado no conceito de biopolítica de Foucault. "A luta é consigo mesmo"
about 5 hours ago from web
#rumositau marcelo agora fala do espetáculo que faz baseada na obra do euclides da cunha...
about 5 hours ago from web
#rumositau o piauisense é lento, senta e espera... tem uma coisa ainda de olhar o boi pastar.
about 5 hours ago from web
#rumositau o marcelo diz que o corpo é como um site, onde eventos ocorrem, onde o público possa escrever no corpo suas próprias questões.
about 5 hours ago from web
#rumositau há autoria está bagunçada, hoje a dança trabalha com uma questão, e não simplesmente como uma técnica perfeitamente realizada
about 5 hours ago from web
#rumositau "toda nossa força é para não cair no chão"... essa é função básica do corpo...
about 5 hours ago from web
#rumositau tô me coçando pra perguntar sobre a criação hj...
about 5 hours ago from web
#rumositau o processo abre frentes, abre possibilidades, não é para ser alcançado... é uma maneira de pensar..
about 5 hours ago from web
#rumositau marcelo lê: a arte hj tem um poder cognitivo, produz conhecimento, e o poder de produzir e resolver uma problemática...
about 5 hours ago from web
#rumositau eu vou perguntar coisas, pq me interesso sobre o processo de criação no campo da cultura digital...
about 5 hours ago from web
#rumositau como juntamos a idéia do espectador com a do espetáculo... pergunta marcelo...
about 5 hours ago from web
#rumositau eu penso assim: o processo de criação é o pensamento sobre a criação em ato...
about 5 hours ago from web
#rumositau achei genial a idéia do marcelo: "o processo é singular, é intransferível..." mas ajuda a pensar em como se pode falar sobre isso
about 5 hours ago from web
#rumositau isso pq "acontece quando não acontece" (derrida)... Genial essa frase,cara... A criação tem um campo do imprevisível...
about 5 hours ago from web
#rumositau marcelo: temos dificuldade de formatar nosso processo de criação...
about 5 hours ago from web
#rumositau marcelo: acho complicado analisar o resultado, nem tudo que é bom, lota a casa...
about 5 hours ago from web
#rumositau questão da platéia: qual é o lugar da intuição na criação?
about 5 hours ago from web
#rumositau legal foi a analogia que hoje a dança se assemelha ao trabalho do DJ. Há uma base, mas há improvisação, o remix, que é o autoral.
about 5 hours ago from web
#rumositau Sonia tenho alguma coisa para comunicar, mas qual é o corpo que preciso? A minha maneira de organizar que é autoral.
about 5 hours ago from web
#rumositau Mas tem técnica para chupar cana? O que é a técnica, pergunta Marcelo para si.
about 5 hours ago from web
#rumositau mas como ter técnica para dançar a dança contemporânea? pergunta a galera..
about 5 hours ago from web
#rumositau A Pina rompe com essa idéia de que o coreógrafo deve trazer tudo pronto...
about 5 hours ago from web
#rumositau é, é verdade, mas ela tem um olho clínico...
about 5 hours ago from web
#rumositau galera pergunta: - mas a pina trabalha com muita solidão, sem muita técnica?
about 5 hours ago from web
#rumositau "Aí eu fiz com um amigo da cia o ritual que os índios fizeram com meus pais". A Pina pede que a gente se expressa..
about 5 hours ago from web
#rumositau aí eu me lembrei q o meu pai foi construir uma ponte no interior do PI. e ganhou dos índios um ritual de agradecimento.
about 5 hours ago from web
#rumositau a Pina um dia perguntou mostre para uma pessoa como você é amigo dela.
about 6 hours ago from web
#rumositau a Pina contou uma história que os elefantes não morrem na presença de outros. se isolam. Então o mote era faça o que você quiser.
about 6 hours ago from web
#rumositau O processo da Pina Bausch é a partir de questões. A minha questão foi "cemitério de elefantes".
about 6 hours ago from web
#rumositau Marcelo: a Pina trouxe a noção de corpo mais permeável, aberto ao entendimento com o outro.
about 6 hours ago from web
#rumositau Marcelo: era acostumada a ver corpos mistificados, capazes de fazer coisas que ninguém pode fazer...
about 6 hours ago from web
#rumositau eu investigo os aspectos culturais de um povo e depois transcodifico isso em dança.
about 6 hours ago from web
#rumositau Marcelo: hoje os artistas buscam ter questões (identidade, territorialidade,...)
about 6 hours ago from web
#rumositau Marcelo: Estou me dando um tempo para estudar... fazer uma investigação teórica sem a necessidade de fazer um espetáculo.
about 6 hours ago from web
#rumositau Marcelo: fui para Europa em 85, voltei há três anos... voltei para compartilhar conhecimento neste bom momento politico do país.
about 6 hours ago from web
#rumositau A galera faz um círculo para poder debater com o Marcelo...
about 6 hours ago from web
Sonia Cabral, do Itau Cultural, explica o programa Rumos.
about 6 hours ago from web
Vai começar seminário com o coreógrafo Marcelo Evelin. Tema da palestra "O Corpo questionado"...

O nao entendimento

2009-03-22T13:44:00.000-07:00

O desentendimento, the misunderstanding, a confusão no ato de se comunicar. Geralmente acontece com a linguagem oral, a língua que falamos ou não, o fato de nos apoiarmos tão completamente em uma língua oral para suprir nossa necessidade imediata de se comunicar, se fazer entender e entender o outro.
Esse elemento vem sendo estudado categoricamente pelas ciências cognitivas. Revirado, sacudido, esmiuçado pelos cientistas no sentido de nos fazer entender todos, como se da esse mecanismo de “dependência” com a linguagem oral, se na verdade o corpo e’ o aparato de qualquer linguagem, e se também fazemos uso corrente do entendimento que temos de nossa linguagem corporal. Mas parece que não “confiamos” no corpo, não nos sentimos suficiente seguros para apoiar a nossa comunicação apenas nele, para se entender através dele, já que e’ ele – o corpo – que elabora e provem todas as funções da comunicação.

A idéia do engano e do desentendimento vem sido não apenas estudada pela ciência, mas explorada exaustivamente pela arte, como metáfora do espaço entre o objetivo e o subjetivo. Esse espaço me parece, se expande também nas artes para a relacao entre natureza e cultura (animal e racional) e sobretudo para o embate entre espetáculo e espectador.
A dança como arte do corpo se faz a meu ver, nesse espaço de (in)compreensão, no momento onde não podemos (mais) nos apoiar na língua e temos que fazer uso do corpo, com gestos e mungangos que vão dos mais dramáticos, aos mais absurdos, passando por todo e qualquer tipo de representação.

O problema de (ter que) passar a confiar no corpo para se comunicar e’ que nos damos conta de quão limitada e literal e’ a nossa capacidade de comunicação e de entendimento da linguagem corporal. Sabemos reconhecer quando alguém esta triste, estressado, eufórico, bêbado, mas não temos a especificidade da palavra que define os porquês, como, quando, para sermos capazes de dar nossa opinião ou fazer um comentário a respeito.
Quando tentamos substituir a palavra pelo gesto caímos de cara em representações ridículas, embora quase sempre muito engraçadas.
Esses atos de representação acontecem como uma enxurrada de clichês, de comportamentos, conceitos e “opiniões corporais” apreendidos no corpo ao longo da vida e de nossa relação com o mundo e as pessoas, que acabam por nos "emburrecer", nos tornar incapazes de confiar na nossa capacidade de nos comunicarmos para alem das possibilidades oferecidas por um idioma.

Ai entra o momento da dança atual, a discussão em torno do não entendimento pelo grande publico da arte contemporânea. O publico que parece (querer) falar uma outra língua e não entender nada daquilo, e por pura comodidade prefere dizer “essa língua eu não falo e e’ problema de vocês artistas se fazerem entender, já que eu sai de casa, comprei um ingresso e estou aqui para entender.”
A dança contemporanea vai se organizando nesse espaço do meio, do quase entendimento e da não aceitação das traduções fáceis e rápidas, que nos asseguram a tranqüilidade do ufa!-isso-eu-entendo, tão espetacular e idiotamente oferecidas pela televisão.
A dança vai se fazendo portanto, com e pelos enganos do corpo, pela confusão na nossa comunicação com o proprio corpo, na subversão de regras e normas adotadas impositivamente no corpo e que não mais prevalecem, nesse terreno instável do que entendemos atualmente de nos mesmos.

2009-03-18T21:45:00.000-07:00

Dias de tensao, espera, expectativa, especulacao, e reunioes que duram horas regadas a cafe e com trocas de lugares entre nos do nucleo de criacao.

To Be Or Not To Be, lembrando que o verbo to be em ingles significa ser e estar, condicao inseparavel, necessidade latente.

Soraya se posiciona de longe, sentimos saudade.

Jonathan me serve cafe com petit gateaux caseiro, chuva truando la fora.

Sergio me conta tragedias que me matam de rir e me diz:

Nascer e' ser tirado de um aquario de agua agradavel e ser jogado na picarra no sol do meio dia.

brutal!

Cesar nos diz a todos:

Se eu nao for trabalhar nisso, se eu nao tiver uma bolsa, eu vou ter que ser cobrador de onibus.

O pai dele e' motorista de onibus coletivo.

Helena, como sempre mestra, generosa, clara como um cristal lapidado pela percepcao vivenciada do mundo e das coisas, me diz por skype:

E' preciso se aliar a eles, fazer com que entendam de dentro, torna-los responsavel, ter algo garantido.
pode demorar 10 anos, esse e' um longo trabalho.

Falamos de crise mundial, cortes, instabilidade para o trabalho artistico, aqui, agora, em todo lugar.

Penso em resistencia, risco, em se deixar levar.
Penso no que mantém juntas as pessoas, no constante e obcecado movimento em busca das necessidades, no desejo de ser querido, amado.

Nunca pensei tanto em existir enquanto e por necessidades.
Identifica-las, organiza-las, descarta-las cada vez mais, se fazer superficie para que acontecam quase como ausencia, apenas lembrança.

Adiciono amigos de longe no Facebook, essa nova brincadeira de pertencer e ser pertencido.

Me impressiona o trabalho do Banksy, suas estorias no livro wall and piece (muro e paz), um trocadilho com war and piece (guerra e paz).
Suas imagens singelas e contudentes como parte de um teatro exato, divertido, inteligente, politico e extremamente acessível.

Salve o momento, e please keep it real!

O Mapa do Peters

2009-03-15T23:17:00.000-07:00

O Professor Alemao Arno Peters introduziu no mundo em 1974 uma nova projecao do mapa global, o Peters Map.
Esse novo mapa do mundo, segundo ele, e' o correto, e o mapa que estudamos na escola, um mapa racista e protecionista dos paises poderosos, que nao gostariam de serem vistos com a dimensão que realmente possuem.

Voces viram o tamanho da Africa?
E o tamanho dos Estados Unidos da America comparado com a Russia?
Voces viram o tamanho da poderosa Europa comparada com o resto do mundo?

Existe ai uma relacao politico-espacial, ou seja, o espaco manipulado por uma visao politica, o espaco "redimensionado" por uma politica de manipulacao e dominacao mundial.

Confesso que me deu uma chacoalhada, uma tontura, quando me deparei com esse mapa.
E comecei a pensar na Africa de maneira totalmente diferente.
Fiquei pensando no primeiro "homem" surgindo naquele imenso continente, e na relacao espaco/ambiente versus corpo/individuo.

Quais sao seus Itens de Primeira Necessidade?

Pattay e Luis sobre Homo Sacer

2009-03-14T18:36:00.000-07:00

No meu processo de entender as questoes referentes ao "corpo" do "Itens de Primeira Necessidade" recorro ao Google para expandir o meu entendimento da figura (ou seria sombra?) do "Homo Sacer" de Agamben.

Encontro muita coisa interessante, como diria, idéias e imagens que partem da complexidade dos textos de Agamben, mas que se personalizam, viram opinioes escritas ou visuais individualizadas.

Encontrei o trabalho fotografico da Americana Pattay, que se inspirou na ideia de HS para coloca-lo em imagens (As fotos desse post). No blog da fotografa a maioria dos comentarios vai para o fato de estar escrito na parede da foto amarelada, a palavra "Maricones" (viado, bicha), o que ela reafirma fazer parte da ideia de HS atual.

No Blog do Portugues Luis (Tudo o Mais), achei um texto que me pareceu bastante esclarecedor e abrangente sobre a condicao do HS. (re-publico aqui). Atentar para a ortografia Portuguesa, pois...

Thanx to you two, for images and texts.

No proximo post, tem uma brincadeira de comparar e misturar textos, resenhas, posts, fotos e ilustrações, para tentar entrar por outros lados nesse ser matavel, sagrado, estado de exceção corporalizada.

Inauguro o espaco do blog como arquivo de pesquisa para

Itens de Primeira Necessidade

AUSCHWITZ COMO 'NOMOS' DA MODERNIDADE?

A tese é do filósofo italiano Giorgio Agamben, apresentada no livro Homo Sacer (HS), onde propõe que se considere o campo de concentração como matriz, nomos, do espaço político da modernidade. O aparecimento campo de concentração veio alterar significativamente a natureza do Estado-nação. Este deixou de ser o lugar onde se articulam um território, uma ordem jurídica e regras especificas de vida social, para se tornar num instrumento que toma para si a vida biológica da nação. Com o campo de concentração, o sistema politico deixa de organizar, como até então, as formas de vida e a normas jurídicas, num determinado território, para constituir uma ‘localização dissonante’, o campo propriamente dito, onde toda a vida e toda a norma pode ser tomada e subvertida (Cfr HS 7.7). O campo como ‘localização dissonante’ é, segundo Agamben, a matriz escondida da politica actual, um espaço que se manifesta, em todas as suas metáforas, em realidades tão prosaicas como ‘as zonas de acolhimento’, para imigrantes ilegais, dos aeroportos, ou certas áreas das grandes cidades, verdadeiros espaços de reclusão e exclusão. A reflexão de Agamben reveste-se da maior importância se tivermos em conta, por exemplo, que, ainda recentemente, o Governo italiano de Berlusconi decidiu isolar os campos de imigrantes romenos, na periferia de Roma, identificando sistematicamente as pessoas que entram e saem. Os exemplos de ‘excepção dissonante’ multiplicam-se noutras paragens. Desde a exigência de identificação biométrica, para entrar nos Estados Unidos, até aos campos de detenção de imigrantes na Europa… a biopolitca tornou-se, na tese de Agamben, na matriz da modernidade. Historicamente, o campo de concentração nasceu do estado de excepção - a suspensão temporária dos direitos e garantias dos cidadãos. Com o tempo, o campo de concentração tornou-se no lugar onde a norma ficou definitivamente indiscernível da sua excepção. Onde não é possível distinguir o licito, do ilícito, o legal, do ilegal, o justo do injusto (cfr.HS 7.3). Agamben identifica, então, o elemento constitutivo da excepção, que o campo representa. Quando a ordem jurídica normal é suspensa, a acção dos agentes já não pertence a uma ordem jurídica, nem pode ser avaliada, ou determinada, pela lei. As atrocidades, o seu grau de brutalidade, ou bonomia, já não dependem de uma ordem jurídico-política, nem de eventuais disposições legais, mas apenas do grau de ‘civilidade’ do agente da autoridade, que representa provisoriamente o poder soberano. O grau de arbitrariedade, de discricionidade da autoridade constitui o aspecto mais visível do estado de excepção. A excepção como lei materializada no campo de concentração, tem tido exemplos eloquentes nos últimos anos. É o caso do campo de Guantanamo. Guantanamo não representa apenas um território de excepção, fora da ordem jurídica americana ‘normal’, por assim dizer, que garante os direitos constitucionais dos seus cidadãos. A excepção de Guantanamo tornou-se a regra e exemplo do estado de excepção, que se tem alastrado não só nos Estados Unidos, mas também noutros países democráticos. O Patriot Act, o reforço o poder discricionário das autoridade, a possibilidade de prender alguém sem culpa formada, são algumas medidas tomadas depois do 11 de Setembro, que, no essencial, continuam em vigor hoje em dia, mesmo depois da eleição de uma nova administração americana, e que exemplificam o crescente estado de excepção da vida politica actual. Com um dado novo e inquietante, quanto ao futuro. O progresso tecnológico tem-se colocado ao serviço da politica de excepção. Não trata na exigência de dados biométricos que, dentro do paradigma do campo, representam uma espécie de ‘tatuagem bio-politica’, na expressão de Agamben. Uma forma de identificação compulsiva, que engloba dados biográficos e biológico e que se está a tornar na ‘normalidade’ dominante dos países democráticos. Neste aspecto o futuro que a bio-politica nos reserva parece ainda mais sombrio. É já possível hoje constituir gigantescas bases de dados, capazes de registar dados biográfico e biométricos de um individuo, como também de reconstituir e retraçar a vida, através do rasto que cada um deixa no uso das novas tecnologias, desde as compra por cartão de credito, viagens, registos on line, inscrições, tudo é susceptível de encerrar cada um dentro de um campo cibernético, que materializa as novas e futuras formas de controlo da ‘vida nua’. É bem possível que, no futuro, a tecnologia seja utilizada numa escala nunca vista, como instrumento de controlo absoluto da vida dos cidadão. Um instrumento bio politico de potencialidades ilimitadas, e que se arrisca tornar-se na matriz futura do espaço politico.

Homo Sacer (bem a proposito). Pesquisa no Google de Imagens e Textos.

2009-03-14T18:21:00.000-07:00

Em nossa época, o corpo biológico do cidadão veio a ocupar uma posição central nos cálculos e estratégias do poder estatal. A política tornou-se biopolítica, e o campo de concentração surge como o verdadeiro paradigma político da modernidade. Agamben, em sua investigação, traz à luz o vínculo oculto que desde sempre ligou a vida nua, a vida natural não politizada, ao poder soberano. E uma obscura figura do direito romano arcaico será a chave que permitirá uma releitura crítica de toda nossa tradição política: o homo sacer, um ser humano que podia ser morto por qualquer um impunemente, mas que não devia ser sacrificado segundo as normas prescritas pelo rito.

Walter Benjamin: "A tradição dos oprimidos nos ensina que o estado de emergência em que vivemos não é a exceção, mas a regra".

Paradoxalmente, neste mundo por assim dizer sem bordas, surgem, de dentro das fronteiras imperiais, novas figuras de uma indigência generalizada, de populações literalmente sem direito: os refugiados em campos de concentração, os sem-pátria nas salas de espera internas de aeroportos, os imigrantes sem-documentos, os presos suspeitos de terrorismo etc. A figura do refugiado adquiria uma nova atualidade nos campos da Bósnia, na limpeza étnica, na Segunda Guerra do Iraque, nos desempregados das nações industrializadas, na exacerbação da pobreza no Terceiro Mundo.

Agamben: o homo sacer, ou homem sacro, que, tendo cometido um crime hediondo, não pode ser sacrificado segundo os ritos da punição, e, no caso de ser morto, o seu executante não será punido. O homo sacer é, portanto, este ser paradoxal que cometeu um crime além de qualquer punição, indesejado pelos deuses e pelos homens, fora da jurisdição de ambos, insacrificável, mas, por assim dizer, "matável".

O campo de concentração é a materialização do estado de exceção cuja existência se generalizaria na modernidade. Agamben fornece assim elementos para entender o que, em algum momento, foi autoproclamado como "nova ordem mundial": a guerra preventiva americana, deflagrando a suspensão da ordem jurídica internacional, e constituindo uma soberania mundial sobre não-sujeitos, ou sujeitos extirpados de cidadania, vida nua.

Gigante pela Propria Natureza

2009-03-13T22:00:00.000-07:00

Dias Sabaticos.
De volta ao Brasil, ceu azul, chuva dos tropicos, rede verde na varanda.
Esperando a burocracia se resolver, o (des)interesse se legitimar, o correto prevalecer.

E nao era o Jorge Albuquerque que dizia carinhosamente " Temos que passar pela estetica para se chegar a Etica" ?
A estetica passa longe daqui, mas persegue-se uma etica carnavalesca, folclorica, etica de fundo de quintal.

O que mais me impressiona no Brasil e' a diferenca de valor entre o rico e o pobre.
Um pode, o outro nao, e parece um acordo tacito, silencioso, ninguem questiona mais.
Sao duas condicoes distintas, uma se impondo sobre a outra, uma dando sentido (?) a outra.
O rico e' rico, o pobre pobre, e nem tem tanto a ver com o dinheiro que se tem.
Mas tem a ver com a educacao, e a cultura que emancipa qualquer um.

Tristes Tropicos, ja detonava sabiamente Levi-Strauss.

Uma vez esperava uma van num lobby de hotel em algum lugar do Brasil, e folheando um jornal, li a seguinte formulacao:
"No Brasil pra voce se dar bem tem que ser homem, rico e branco".
O valor agregado a um genero, uma cor, e a essa condicao vergonhosa de se ter que ser rico (ou fazer de tudo para parecer).
Que meda!

Triste Bahia, nos versos de Cae, tomado emprestado por Josh S. para a trilha de "Self-Service" e mais tarde por Luis de Abreu, que fez ressoar repetitivamente dezenas de vezes entre as paredes do mesmo Teatro Castro Alves em Salvador, no espetaculo "Maquina de Desgastar Gente".

Triste Brazuca, gigante pela propria natureza, impávido colosso, mas triste pra caralho.

Deixar Amsterdam!

2009-03-08T17:35:00.000-07:00

Dificil esse momento de deixar a casa, a cidade, a rotina, os dias escuros e o frio de Amsterdam.
A cidade continua sendo um lugar muito especial, um cantinho no mundo,
as vezes esplendorosa, quase sempre deslumbrante.

Esse ponto que insiste em ser um ponto,
em permanecer, se fazer casa, ninho, ilusao serena de protecao.
As redondezas da minha casa se transformam em fotografias digitais,
lugares de transito temporario, territorios de um corpo instavel.

Cercar o corpo, atalhar, no embate da questao.
Prescrever os deslocamentos desse corpo, variacoes de uma percepcao esmigalhada.

AFFLUENZA!

2009-03-04T16:40:00.000-08:00

AFFLUENZA

"Condição de overload socialmente transmissível."

Obra de Erlend H. Hanssen.
Com Jan Barta e Fabian Santarciel de la Quintana como interpretes, alem do criador, que teve que entrar no espetaculo na ultima semana, porque Ariadna Rubio, que fazia antes, ficou doente.
Eu como orientador, com Cenario e Musica de Paul Hoek.

AFFLUENZA

Condicao de overload realmente transmissivel.
Resta o corpo, deposito de nulidade, maquina biologica de fazer sobreviver.
E esse destino de um corpo tocar o outro se faz presente, insiste casual, benevolente.

HetVeem theater
"Teatro de Poucas Palavras"

De 04 a 08 as 20.30.

Gente Jogada no Lixo

2009-02-28T16:34:00.001-08:00

Qual e' a Questao?

2009-02-23T18:01:00.000-08:00

A Questão Formulada,
Apontada como Questão,
Equacionada no e pelo Corpo.

A Questão trazida para o Corpo,
Discutida nele e atraves dele,
nas Implicações desse Corpo em Questão.
.

A Luta

2009-02-22T17:29:00.000-08:00

Alguma Coisa Crua

2009-02-21T18:20:00.000-08:00

In search of a contemporary spectacle

This year’s theme is ‘the search for contemporary spectacle’. Today more than ever before, dance and performance artists are not only creating a stir with strong concepts, but also going in search of surprising – and often very physical – ways of communicating with audiences. This work demonstrates even greater openness towards the audience, while at the same time raising questions about ossified conventions, traditions and beliefs. Every performance selected for the festival relates to the theme of the ‘spectacular’ in its own, unique way. Most of the productions are Dutch premieres, and a number of performances have even been produced specially for the festival.

On the last afternoon of the Something Raw festival, the possibility and impossibility of ‘the spectacular’ will be examined. Lectures, discussions, and artistic interventions will provide an all-round view of a topic that, in the decades following Guy Debord’s La Société du Spectacle, gave rise to a certain amount of mistrust among (theatre) artists. What can the term spectacle still mean, as an artistic and critical starting point now, while we find ourselves in a full-blown ‘spectacle society’? Do we dare to use the spectacular, of which the powers dominate our (cultural) economy, as a means to achieve subtle yet direct communication between performer and audience? Can first-line forms of communication harbour any critical potential whatsoever, or are they doomed to remain on the surface and not penetrate any deeper? And how has the ‘spectacular’ been defined in past centuries?

This afternoon a spectacular set of practitioners, scholars and critics will set off – together with a curious audience – in search of different ways to grasp a contemporary understanding of spectacle while exploring connections between scholarship and theatre practice, emotion and thought, history and present.

2009-02-18T12:57:00.000-08:00

Ponto de Cultura

2009-02-16T14:39:00.000-08:00

photo : Klaytom Amorim

La acupuntura (del lat. acus, aguja (sustantivo), y pungere, punción (verbo)) es una técnica de medicina tradicional china que trata de la inserción y la manipulación de agujas en el cuerpo con el objetivo de restaurar la salud y el bienestar en el paciente. Los acupuntores utilizan ampliamente esta técnica para el tratamiento del dolor. La definición y la caracterización de estos puntos está estandardizada actualmente por la Organización Mundial de la Salud (OMS) mediante una nomenclatura estandarizada[1] que agrupa a las grandes tradiciones de la acupuntura, aunque no se corresponde completamente con un sólo patrón de puntos tradicional.

La acupuntura es originaria de China y es posiblemente la práctica más comúnmente asociada con la medicina tradicional china aunque diversos tipos de acupuntura (japonesa, coreana, y la acupuntura china clásica) se practican y se enseñan actualmente en todo el mundo. De acuerdo con la concepción china, la energía vital (ch'í, o qui) fluye por el cuerpo a lo largo de meridianos, canales o vías de comunicación, llamados en chino king. El número de king ordinarios es correlativo al de los doce órganos, más los dos vasos extraordinarios permanentes: el de la concepción (en la línea media corporal frontal), y el vaso gobernador (en la línea media corporal dorsal), además de los llamados extraordinarios.

En total, la medicina tradicional china identifica doce canales o vias de comunicación principales que se corresponden con los órganos vitales del cuerpo humano: pulmones, intestino grueso, intestino delgado, bazo-páncreas, corazón, riñones, vejiga, sistema cardiovascular, vesícula biliar, hígado, vaso de la concepción, vaso gobernante y triple calentador.

La medicina tradicional china distingue órganos de vísceras: los órganos difieren de las vísceras por el hecho de que la ablación o lesión masiva de las vísceras no provoca el inmediato deceso, mientras que la ablación o lesión masiva de los clasificados como órganos implica la casi inmediata muerte del individuo; de tal modo el corazón está clasificado como órgano, y el estómago como víscera.

Mediante la inserción de finas agujas en puntos específicos o resonadores (llamados en chino xue) de cada meridiano se equilibra la energía trastornada en el órgano que lo rige. El trastorno puede producirse por la incidencia tanto de factores externos como internos que pueden desembocar en enfermedades. La teoría tradicional china considera que la enfermedad es un desequilibrio de las dos modalidades de la citada ch'í: la modalidad yin, y la modalidad yang (vea yin-yang); la operatoria sobre los puntos acupunturales intenta reequilibrar la energía, ya sea estimulando en los puntos, o -por el contrario- produciendo depresión en estos.

Los expertos en acupuntura utilizan la pulsología como método de diagnosis: de acuerdo a este sistema, cada órgano y cada víscera tendría una pulsación específica en tres modalidades (superficial, media y profunda).

5 Weeks Mime School

2009-02-15T14:35:00.000-08:00

Hold.

Attack.

Fold and Unfolding.

Resistance.

Space and Place.

Dj Dolores e Tom Ze.

circle with jump.

Yoga.

Doing what the body wants.

Doing the opposite of what the body wants.

CsO

Scanning the body

Catástrofe.

The middle, The Between

Dressing the body

To scape the body

Trash bags - met trekkenbanden

To choose.

To decide.

Movments as a way to generate ideas,

to construct and share meanings,

to acess the concepts of what we want to do.

Arte Na RuA

2009-02-11T14:10:00.000-08:00

A cidade de Berlim esta totalmente ocupada por uma arte anônima de grande impacto visual. O que se conhece por Street Art toma a li uma proporção enorme, não apenas pela quantidade e diversidade das intervenções, ou pela sofisticação estética das mesmas, mas por estar realmente inserida em todos os lugares, absorvida pela paisagem e mudando radicalmente o aspecto urbano da cidade.

As ruas, tapumes, entradas de prédios e toda a sua fachada, portas e portões, postes, cabines telefônicas, placas de ruas, vitrines de lojas, depósitos de lixo, estações de metro e ônibus, tudo serve de superfície para intervenções gráficas, colagens e pinturas coloridas as vezes de muita precisão técnica, mas sempre com uma ironia e um humor manifestado como posicionamento político-poetico.

Berlim e’ um grande Black book, um cadernos de rabiscos de uma cidade cosmopolita que a pouco mais de meio século foi palco de uma das mais ferrenhas ocupações da Historia do Mundo, num espetáculo cruel e perverso, protagonizado pela humanidade.

LOVE ART HATE COPS. NEO PUNK. VOLKS LUXUS.

A grafia desses signos na sobreposição de camadas desse palimpsesto urbano, são palavras de ordem, senhas de entrada, marcas de resistência visíveis, palpáveis, como a expansão de uma ocupação outra, mais sensível e mais lúcida, exteriorizada e reafirmada solenemente.

Kanibalismus

2009-02-10T13:23:00.000-08:00

Capitalismo
E' Fatal - Em Todo Lugar, Todo Dia

www.fau.org

Quais Sao Seus Itens de Primeira Necessidade?

MauerFall

2009-02-09T14:01:00.000-08:00

Visitei Berlim pela primeira vez nos anos 80, quando a cidade ainda era dividida pelo famoso muro de berlim, que eu tinha curiosidade de conhecer, mas não tinha idéia da dimensão daquela parede cinza cortando a cidade em extensões irregulares. O muro fora construído abrindo (ou fechando?) espaço entre ruas desorganizadamente, formando becos não planejados, ou ao longo do rio spree, que servia como uma proteção a mais entre o que era Berlim Ocidental e Berlim Oriental, desde do final da segunda guerra.
O muro era vigiado e tinha um aspecto soturno e triste, uma imposição violenta dentro da cidade, como uma ameaça constantemente presente.
Eu considerava o lado oeste (ocidental) como o “lado de fora”, porque os habitantes deste lado podiam transitar pelo mundo livremente, e chamava de “lado de dentro” a parte leste da cidade (oriental), porque os habitantes viviam sob o regime soviético, e principalmente ali em Berlim, viviam como encarcerados dentro da própria cidade, sem acesso ao lado de fora e sem a maior parte do conforto ou informações geradas do outro lado e afastadas deles pelo muro.

Os ocidentais e turistas podiam conseguir um visto de entrada mediante o pagamento de uma taxa “salgada” para visitar o Oriente, mas deviam retornar antes da meia noite impreterivelmente.

Eu e meu amigo Caíque Ferreira conseguimos os vistos e seguimos curiosos para o lado de dentro, tentando conhecer de perto aquela outra realidade, que podíamos sentir pulsando do outro lado do muro, seriamente vigiado por policiais armados e arames de cerca elétrica.

O lado de dentro era cinza, um cinza que parecia o de uma roupa que teve cor antes, mas que de tanto ser lavada, perdeu completamente a cor. As pessoas eram cinzas também, pareciam tristes, um pouco envergonhadas e amedrontadas, com uma sensação de ingenuidade, como se tivessem sido deixadas pra trás no tempo, marcadas por um fato que se deu sem o desejo delas. Tudo era mais pobre, mais feio, mais silencioso e mais sujo do lado de dentro. A cidade era a mesma, mas esse lado tinha sido “desbotado” e parecia esquecido pelo resto do mundo.

As pessoas dificilmente falavam inglês, e evitavam timidamente o contato com os que vinham de fora, claramente reconhecíveis por eles pelas roupas e o comportamento, talvez pela liberdade(?) de que pareciam usufruir.

Depois de tentar varias vezes fazer contato e nos comunicar com um “habitante de dentro”, conseguimos “fazer amizade” com um homem de uns 30 anos aproximadamente, que havia nascido ali e nunca havia estado em nenhum outro lugar. Digo “fazer amizade” porque no momento que esse cidadão conseguiu “confiar” e se comunicar num inglês decente conosco, era como se fossemos a tabua de salvação dele, a possibilidade dele de conhecer alguma coisa que não chegava nunca ali, nem pela televisão, nem por livros ou filmes, nem por produtos, roupas ou comida, porque toda e qualquer informação era selecionada, e a maior parte interditada.

Nessa época não havia internet, nem MSN, nem Orkut, nem Facebook...nos três ali nem imaginávamos que isso viria um dia a existir.

Esse homem que infelizmente não posso lembrar o nome, nos contava detalhadamente sobre como era viver ali. Nos descrevia suas sensações, seus desejos, suas inquietações e expectativas de forma minuciosa, com uma espécie de alegria e orgulho quase infantis. O mundo para ele sempre tinha sido aquele pedaço de cidade, fechada dentro dela mesma, e embora ele pudesse imaginar que existia uma diferença, o corpo não podia absorve-la, porque nunca tinha sido exposto a ela.

Lembro que sentamos os três de frente para o muro vigiado por dentro ainda mais rigidamente, a uma distancia considerável dele. Nosso novo amigo nos contava casos de pessoas que tentavam fugir, pular o muro para escapar, e como muitas dessas pessoas eram presas ou mortas.
Nos contava que as vezes tentava ouvir os sons do outro lado, e de como alguns se contentavam em espiar por cima do muro de cima dos prédios. Nos contou que aprendeu inglês por livros e revistas que eram atravessados clandestinamente, e fazia o possível para treinar a língua com os turistas que conhecia. Nos disse que achava que um dia iria poder sair e que mesmo vivendo separado do resto do mundo, era feliz ali.

Esse homem nos comoveu profundamente, pelo entusiasmo, pela simplicidade e talvez pela confiança incondicional na própria situação. Passeamos com ele, fomos a um bar gay que ele freqüentava - conversando mais especificamente sobre como era ser gay no Leste - e jantamos juntos. Em um momento escutamos uma sirene alarmante, e ele se apressou em nos levar quase correndo ao ponto mais próximo por onde podíamos atravessar de volta. Nos acenou de longe, do ponto limite onde era permitido para ele estar, de forma alegre e carinhosa, mas para nos parecia conformação e aceitação abnegada.

Poucos anos depois, no dia 11 de novembro de 1989, eu estava em Amsterdam quando estourou a noticia da queda do muro de Berlim. Lembro que pensei imediatamente no nosso amigo com uma emoção enorme. A televisão mostrava imagens comoventes, haviam fotos em todos os jornais do mundo, e eu recortei a imagem de capa do jornal holandês NRC e colei no meu diário de imagens, que guardo ate hoje, com aquela data histórica.

Nessa ocasião, Pina Bausch e a companhia de Wuppertal com quem eu havia recentemente estagiado, estavam nos preparativos finais para a estréia de um novo espetáculo. Como de costume, Pina preparava as cenas, movimentos e a dramaturgia das obras anteriormente, e so depois decidia sobre o cenario e o titulo daquilo que havia criado. Incorporou imediatamente a queda do muro nesse novo espetáculo, que veio a se chamar meses depois da estréia “Palermo,Palermo”.

A cortina se abria e víamos um muro enorme e massivo construído entre a platéia e o palco. Não havia musica, nem uma luz especial. Passavam se cinco minutos e nada acontecia, apenas o muro ali, inerte. O publico começava a se inquietar, se mexer nas cadeiras. Mas alguns minutos e nada, nenhuma mudança, nenhum sinal de que o espetáculo iria começar. Quando já estávamos chegando no limite da paciência, nos perguntando qual era o problema técnico que impedia o inicio do espetáculo, o muro desmorona completamente a nossa frente. Uma musica forte começa e uma mulher aparece correndo de salto altos por cima dos escombros, acompanhada de vários homens que pareciam tomar finalmente o mundo para si, trazendo seus pertences, mobílias, malas, animais de estimação, que acabam por se misturar a uma enorme quantidade de lixo que em poucos minutos invade o palco.

Os teóricos da contemporaneidade dizem que depois da queda do muro, o mundo perdeu a noção de “dentro e fora”, afirmando que agora não ha mais o outro lado, o outro ser humano, a outra situação, ou seja, estamos todos desprotegidos por esse não-limite, essa não-divisao, essa não-diferenca.

Esse ano o mundo comemora 20 anos dessa queda.
O muro agora esta partido em pedaços, destruído como que pelas mãos do povo, esburacado, pixado e grafitado com palavras de amor, ódio e esperanca, banalizado na paisagem da cidade de Berlim, mas sem indiferença e sem esquecimento, como um limite metafórico, uma fronteira que em algum lugar continua a existir entre os humanos, as relacoes e as políticas do mundo.

Meu amigo Caíque morreu alguns anos depois dessa queda, e eu nunca mais soube noticias do nosso amigo Oriental.

Mas passando agora a mão pelos restos do muro, o imaginei se divertindo nos bares de London, ou trabalhando na loja do Dolci e Gabanna de Paris, ou dando aulas de inglês em Tóquio, ou de ferias nas Bahamas com um namorado Sueco.
Passei mais algumas vezes a mão pelo muro do antigo lado leste da cidade. Desta vez para embaralhar as memórias, relativizar as emoções guardadas no limite de um corpo, e refrescar desejos de uma alegria mais sólida, mais potente e mais real para o mundo.

(escrito no IC 140 - Berlim Hbf - Amsterdam Centraal)

Berlim East And West

2009-02-08T15:59:00.001-08:00

Teaching in Amsterdam

2009-02-05T14:31:00.000-08:00

Catástrofes e Montanhas de Lixo

2009-02-03T14:08:00.000-08:00

Movimentos que surgem em corpos como que saídos - ou no meio - de uma catástrofe.
Procuro catastrofe no dicionario e nao me satisfazem as definicoes, muito fatalistas, embora eu esteja consciente do elemento de fatalidade nas catastrofes.

Como tratar uma situacao - acidental - que aparece no corpo, traduzida pela busca de algo que seja real, presente e que possa interessar ser trazido pra discussao.

Me interessa esse estado de suspensao - que identifico como estado de catastrofe - como que voltando de algo, acordando, e ao mesmo tempo incrivelmente desperto. Quase uma constatacao do corpo funcionando, como se a vida fosse retomada.

Resta saber se a catastrofe acontece dentro ou fora do corpo, ou se o corpo e' apenas atravessado pela tensao que gera a catastrofe ou e' decorrente dela. Ou seria uma tensao no espaco que determina um estado para o corpo, como se esse tivesse que se adaptar fisicamente a aquele espaco.

Bauman cita Calvino e suas cidades invisíveis. Uma cidade cercada de montanhas de lixo, de dejetos, que os habitantes nao querem se dar conta e nada fazem para deter o crescimento diario do lixo, do que vem sendo descartado por eles, jogado fora, todos os dias.

Montanhas de lixo. E dai Bauman lanca a ideia do dejeto humano, e traz essas montanhas de lixo para o nosso quintal.
Diz que o ser humano contemporaneo vive o grande medo de ser jogados fora, descartado, e passar a viver numa montanha de lixo. Uma metafora forte, mas muito palpavel nos dias de hoje.

O que seria um dejeto humano no mundo em que vivemos?
E' uma condicao meramente social, ou tambem pessoal e fisica?

Quais sao seus itens de primeira necessidade?

CorPo ConCreto

2009-01-31T15:49:00.000-08:00

Koen, Shani, Judith, Jolike, Anna, Xavier, Oysten, Renee, Klara

As aulas da mime school questionam o corpo em situacoes concretas, o corpo que produz significados reconheciveis, que se torna legivel, o corpo que reformula a ideia de abstracao e subjetividadde para dizer algo.

Sao nove alunos vindos da holanda, franca, alemanha, republica tcheca, noruega, israel e grecia. Essa torre de babel vem a contribuir enormemente para a ideia de meaning (significado) no e pelo corpo, e como pensar isso em termos de mundo versus criacao em arte contemporanea.

Nos debatemos ha 3 semanas com a procura de uma entrada e de um entendimento comum e fundamentado sobre o que seria o concreto que buscamos. O concrreto que nao seria o obvio, o literal, o ilustrativo, e que viesse e fosse apresentado no corpo. Surge ai a questao do "de onde vem" a situacao concreta, como alcança-la e desenvolve-la corporalmente.

Estamos no ponto do entendimento de que precisamos tirar o concreto, o meaninful, o legivel, de uma investigacao sem ponto de partida, sem indicacao de tema ou questao, sem nenhum direcionamento previo. O Corpo que se move em busca de suas proprias questoes, ideias e posicionamentos - concretos embora subjetivos? - e que lhes aborda no lugar onde se estao passando, fazendo dessa abordagem o proprio ato criador.

Abordar tem sido pra nos estar consciente, se dar conta, poder escolher e decidir, reconhecer e direcionar.

.

Klara Alexova

2009-01-28T15:16:00.000-08:00

Klara veio de Praga, onde se formou na escola de danca, para estudar na escola de Mimica de Amsterdam.
Acaba de ganhar uma bolsa para uma residencia no Brasil, em Teresina, junto ao Centro de Criacao do Dirceu.
A residencia vai hospedar sua nova criacao, um solo criado para ela mesma sob minha colaboracao e orientacao, seu projeto final de graduação.

Ela esta pesquisando o espaco entre o sonho e a realidade, o que e' sonho e o que e' realidade, e como podemos distinguir e acessar essas duas zonas. Vem se encontrando com um terapeuta Yungiano especializado em sonhos, que diz ser um sonho apenas um outro tipo de realidade, construida segundo moldes muito semelhantes ao que conhecemos por realidade. Quer dizer, o que se sonha e' parte da realidade construida, e a realidade se constroi com o mesmo material do sonho.

Klara vem anotando os sonhos e sua realidade diaria, e comparando-os a nivel textual.
Tem observado ai uma similaridade entre ritmos de acoes e acontecimentos em paralelo.
Eu diria que o corpo precisa ocupar essa linha tenue entre duas dimensoes, ser a fissura dessa desagregacao, o fator referencial incorpado em si mesmo.

Trabalhamos em janeiro e fevereiro na Hogeschoool voor de kunsten em Amsterdam
e no Dirceu entre marco e abril de 2009.

Arte Contemporanea x Capitalismo da Comodidade

2009-01-25T15:17:00.000-08:00

A conversa sobre o "velho" no "novo" na arte contemporanea, uma serie de 8 lectures sobre o tema, abriu para uma sala lotada na ultima terca-feira no Stadsschouwburg em Amsterdam. Se apresenta como um "conferencia interdisciplinar" acontecendo mensalmente de Janeiro a Setembro de 2009.

Future Lectures
New Subversion 21 January
New Knowledge 10 February
New Virtuosity 24 March
New Centre 14 April
New Idealism 14 May
New Beauty 22 June
What is New? 15 September

Fala-se de beleza, romanticismo, virtuosidade, subversao, estado das coisas, comodidades capitalistas, suspensao, liberacao do capitalismo, subjetivacao nos processos de arte contemporanea e criatividade artistica, necro politics como opcao para bio politica, deathscpaces e os mortos-vivos, desregulacao e desprivatizacao.

A primeira teórica a falar, Marina Gržinić, da Eslovaquia, ja chegou perguntando o que e' que queriamos falar de subversao, sentados em um Teatro Burguês. Em um inglês péssimo, citou Achille Mbembe de cabo a rabo e fuzilou:
So existem duas possibilidades para subversao, ou seja,
DES-COLONIZAR e
DES-LINKAR
(a Arte do Capitalismo).

O segundo da noite, o Inglês mestiço Michael Uwemedimo, atacou:

- De onde vem o novo, a novidade?

Falou de conjunções, de fusões, subversões, ate chegar na complexidade e na Simultaneidade.

- Quantos anos tem o velho que voce esta considerando?

Falou de novas formas de comodidade, que conhecimento acontece por repetição, e que subversão nos tempos antigos era sinônimo de cataclisma, de catástrofe.
Se despediu do palco no dia seguinte da posse do Obama dizendo que "Capitalismo progride através de crises, e que subversão e' um estado de persistencia".

Gaza Days : Cadwalk in The Life of Spetacle

2009-01-24T16:31:00.000-08:00

In “Necropolitics”, Achille Mbembe discusses the spatial demarcations of the state of exception as the geopolitical demarcation of zones, and the more recent mobilisation of the war machine.

[…] in modern philosophical thought and European political practice and imaginary, the colony represents the site where sovereignty consists fundamentally in the exercise of a power outside the law (ab legibus solutus) and where “peace” is more likely to take on the face of a “war without end.”

Gaza Days : Deathscape in Large Scale

2009-01-24T15:56:00.000-08:00

A batalha das bombas e a guerra das informações

Paulo José Cunha
Jornalista

Toda cobertura de guerra é a possível, nunca a ideal. Será mais isenta, objetiva e completa à medida que a imprensa tenha acesso aos fatos e às fontes. Em alguns confrontos, a limitação de acesso ao cenário real das ocorrências — como as que o governo de Israel vem impondo ao trabalho dos repórteres em Gaza — empurra a cobertura para aspectos periféricos, comprometendo a formação de uma opinião isenta. Na impossibilidade de cobrir a guerra, cobre-se a antiguerra, os arredores, os aspectos que guardam relação (mesmo que remota) com o conflito, mas não a guerra propriamente dita, em sua essência de morte e destruição, em sua natureza de confronto de ideologias políticas, de choque de interesses econômicos, de divergências religiosas, de disputas étnicas.

Nunca se produziu tanta matéria sobre brasileiros na Faixa de Gaza ou em Telavive. Claro que esse tipo de informação aproxima a cobertura da vida do homem comum, põe o consumidor de informação “dentro” do conflito. Mas pouco ou quase nada acrescenta à compreensão da real dimensão dos fatos; às consequências de curto, médio e longo prazo; à importância do conflito no concerto geopolítico mundial e de sua repercussão em escala planetária. Ademais, nunca se viu, ouviu ou leu tanta notícia sobre a excelente relação que israelenses e palestinos mantêm em Pindorama.

Todos os dias sai matéria sobre palestino amigo de judeu. O diabo é que isso tudo é dito, escrito e exibido como se a relação cordial e amistosa tivesse um grão de cevada a ver com a divergência histórica que mantém seus povos em pé de guerra no Oriente há dezenas de anos. E tome declarações melosas como “é preciso dar uma chance à paz”, “somos povos irmãos, como isso pode estar acontecendo?”, “esta é a terra onde Jesus nasceu e cresceu” e chorumelas equivalentes. Ou seja: na impossibilidade de cobrir o conflito em sua inteireza, o jeito é comer o mingau pelas beiradas.

Afinal, é preciso botar o jornal na rua, garantir a audiência do telejornal, manter o radiouvinte ligado na notícia. Mas nem só de fotos de explosões de bombas sobrevive um jornal, nem só de imagens de bombas se garante a audiência de uma emissora de tevê, nem só de informes oficiais e sons de bombas vive uma emissora de rádio. Então, tome historinha do “prima” que gosta de jogar baralho com Salim. De Salim que frequenta mesquita e de palestino que frequenta sinagoga. Belos exemplos de civilidade e tolerância. Uma gracinha. Só que o buraco é mais embaixo.

Que os palestinos usam escolas e hospitais como depósitos de bombas, fazendo as crianças de escudos humanos, todo mundo já sabe e se enoja. Que Israel tem um poderio bélico zilhares de vezes superior ao dos palestinos que vivem em Gaza, meu sobrinho Pedro de sete anos pode dar uma aula a respeito. Mas, além das bombas de alto poder de destruição e pontaria, lançadas irresponsavelmente por Israel contra Gaza, e dos foguetes de péssima pontaria e baixo poder destrutivo, quase domésticos, lançados irresponsavelmente pelos palestinos de Gaza contra aglomerados urbanos israelenses — o que mais se sabe sobre essa guerra? O número de mortos? Quem garante que essa contagem merece algum crédito?

A editora de Opinião do Correio Braziliense, Dad Squarisi, conhece Gaza. Ela me disse que Gaza é assim como uma avenida W-3, que se estendesse da Rodoviária a Planaltina. Uma faixa mesmo. Com a diferença de que se trata de uma faixa de casas amontoadas, um acampamento, um ajuntamento de 1,5 milhão de pessoas mal-acomodadas. Se já é difícil contar as vítimas de um incêndio num prédio de quatro andares, como acreditar nos números absolutamente precisos de mortos e feridos numa área onde cai bomba pra todo lado, o acesso da imprensa é controlado, quando não proibido? Que papo é esse?

A par disso, os dois lados estão envolvidos numa guerra bem mais sofisticada — a guerra da informação. E nessa guerra há uma contradição com a qual o governo de Israel não está sabendo lidar. Já se firmou a convicção de que não se trata de uma guerra, mas de um massacre, na medida em que morrem quase 100 palestinos de Gaza (maioria absoluta de civis), para cada israelense. Por falta de acesso às imagens reais, aquelas que são captadas de forma independente, a opinião pública internacional vem sendo bombardeada por imagens e fotos geradas e distribuídas pelo Hamas.

Ou seja: Israel está mil pontos à frente na disputa bélica, mas exposto ao mundo como algoz que impõe as maiores aflições ao povo palestino, com a morte de crianças em escolas, de doentes em hospitais alvejados por bombas de fósforo, com a destruição de instalações de abrigo da imprensa. Na lógica de que os fins justificam os meios, o primeiro-ministro Ehud Olmert cinicamente alega que Israel protege suas crianças, e os palestinos não. Simples assim. De sua parte, o Hamas alega a desumanidade israelense por patrocinar bombardeios que matam civis de todas as idades.

Israel vence galhardamente a batalha das bombas, no que os especialistas consideram um conflito assimétrico diante da espantosa inferioridade das forças do Hamas. Mas vem perdendo de forma devastadora a guerra da opinião pública. Se a estratégia é a de se fortalecer ao máximo para negociar uma trégua em condição de superioridade, ninguém pode garantir que, na civilização da informação, a superioridade bélica superará o desgaste da imagem de Israel como país responsável por um massacre divulgado em rede mundial.